Beyond the Laughing Sky

Chapéu Fedora

2012-02-11T08:47:00.000-08:00

De grande sucesso no século XX, a partir da década de 20, o chapéu Fedora, também conhecido como Borsalino, é um tipo de chapéu, feito em regra de feltro e fabricado no formato similar ao chapéu Panamá.

A princípio, Fedora, é um nome feminino russo para "Teodora". Embora não exista uma ligação fática entre a popularidade do chapéu e uma peça teatral, a história conta que o mesmo teve sua popuridade e nome adquiridos a partir da peça teatral de nome "Fédora", de Victorien Sardou, em homenagem a Sarah Bemhardt. Ademais, no início do século XX, o mesmo chapéu causou frisson entre os adeptos da moda nobre devido a ópera por Umberto Giordano, onde Enrico Caruso, no papel principal, utilizava o tão afamado chapéu. A partir daí, este simples acessório de moda, tornou-se símbolo de nobreza e estilo elegante.

Não obstante a origem russa do chapéu, cabe ressaltar que a fábrica italiana de chapéus e acessórios masculinos Borsalinos, reivindica a criação do modelo do chapéu, que tinha sua matéria prima a pele de coelho. Além disso, vale lembrar que no Reino Unido, o chapéu fedora é conhecido como Trilby.

Na década de 40, Hollywood popularizou ainda mais a utilização do chapéu através de suas figuras icônicas como Humphrey Bogart, em Casablanca. No entanto, a indústria do cinema também foi responsável por mitificar, ou melhor, esteriotipar, a utilização deste acessório como símbolo de personagens misteriosos, gângsters e poderosos chefões. Mas ainda assim, tal chapéu nunca deixou de ser clássico e elegante para os seguidores de uma moda que denotava status social.

Nos dias atuais, a moda Fedora retorna para ambos sexos como acessório de estilo e coringa para quem procura inovar no visual. Não importa a estação ou estilo, o chapéu Fedora adequa-se aos mais diversos estilos e versatilidades. Basta usar, ou melhor, ousar no no estilo.

Eden Lake

2012-02-11T06:50:00.000-08:00

Quem realmente gosta de filme de terror sabe que, apesar da grande quantidade de títulos, são poucos os que, de fato, são ótimos. A maioria são produções sem originalidade que seguem sempre o mesmo caminho. Quando o assunto é assustar, as fórmulas são ainda mais batidas. Exagerar no sangue não é difícil, agora criar seqüências tensas de suspense é uma coisa que poucos cineastas conseguem. Fazer as duas coisas, então, é mais raro ainda. Alexandre Aja (Viagem maldita, Alta tensão, Espelhos do medo) é um desses nomes.

Agora o filme que será comentado aqui hoje não é de Aja e sim de James Watkins, figura que demonstrou entender bem do assunto quando escreveu o roteiro de A face oculta do mal e O olho que tudo vê. Ele é também o responsável pela história de Eden Lake e ainda estréia na direção. O resultado é espantoso: o longa-metragem é forte, sombrio e malvado. Não, não é mais um filme. É "o" filme. O longa conta a assombrosa história de um casal formado por Jenny (vivida pela angelical Kelly Reilly, de Bonecas russas e Orgulho e preconceito) e Steve (Michael Fassbender, de 300).

Ela trabalha como professora em uma escola infantil. Usando vestidos floridos. Uma pessoa realmente do bem e que tem os limites testados quando vai acampar com o parceiro. Steve quer aproveitar o clima e a beleza do lago Eden para propor a moça em casamento. A paisagem é bela e tudo poderia dar certo. Mas eles não contavam com a presença de adolescentes no local isolado.

Encrenqueiros e rebeldes, os antagonistas são o perfeito retrato de uma juventude transviada e sem limites. Algo como os delinqüentes do também britânico filme Os selvagens. São os chavs aqueles bullies, marginais que tentam se auto-afirmar a todo custo e que inventaram o tal do happy-slapping (bater em alguém, filmar com um celular e distribuir o vídeo entre amigos). Quando o caminho do casal cruza com o desses jovens, o resultado não poderia ser pior. Eden lake tem o mérito de conseguir chocar. Não apenas pela violência explícita, mas pela crueza das situações e a forma realista como tudo é tratado.

Com personagens cativantes e momentos de crueldade e horror, Eden lake é, sem dúvida, um prato cheio para quem quer ver um filme de terror. E não apenas algo sangrento como

A invasora e A fronteira, mas um horror que possui também uma forte carga dramática e psicológica. Destaque para o perturbador final que, com certeza, fica um bom tempo na cabeça de quem assiste.

Eden Lake (Reino Unido, 2008) Dirigido por: James Watkins Com: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Tara Ellis, Jack O'Connell, Finn Atkins, Jumayn Hunter, Thomas Turgoose, James Burrows, Thomas Gill, Lorraine Bruce...

Poder Sem Limites - Chronicle

2012-02-09T14:02:00.000-08:00

Em Poder Sem Limites, três amigos ganham superpoderes após ingerir uma substância misteriosa. No início, usam estes poderes para brincar com os seus conhecidos, mas com o passar do tempo passam a assumir tarefas mais difíceis, adquirindo um senso de imortalidade e impunidade. A partir daí, são forçados a avaliar conceitos éticos e morais e a traçar o limite para o uso destas novas habilidades.

Poder Sem Limites tem roteiro escrito por Max Landis, filho do diretor John Landis (Clube Dos Cafajestes, Um Lobisomem Americano em Londres). A direção fica por conta de Josh Trank, que estreia no cinema depois de trabalhar na série de TV The Kill Point.

Michael B. Jordan, Michael Kelly, Dane DeHaan, Luke Tyler, Alex Russell, Anna Wood e Ashley Hinshaw estão no elenco. A estreia nos EUA está marcada para 3 de fevereiro. No Brasil, Poder Sem Limites estreia em 9 de março.

Megan Fox

2012-02-09T09:04:00.000-08:00

Megan Denise Fox (Oak Ridge, 16 de maio de 1986) é uma atriz e modelo estadunidense. Depois de uma bem sucedida carreira como modelo, em 2001, Fox lançou sua carreira de atriz atuando em um papel de apoio como "Brianna Wallace" em Férias ao Sol, estrelando com Mary Kate e Ashley Olsen. Logo depois ela estrelou em várias séries de TV, incluindo What I Like About You, Two and a Half Men, The Help e Ocean Ave.. Ela também desempenhou um papel recorrente como "Sydney Shanowski" em Hope & Faith.

Em 2004, Fox estrelou ao lado de Lindsay Lohan no filme Confissões de uma Adolescente em Crise. Seus outros filmes incluem A Herdeira da Máfia, Um Louco Apaixonado e Whore. Fox ficou conhecida internacionalmente após interpretar Mikaela Banes, interesse amoroso do personagem de Shia LaBeouf no filme blockbuster Transformers de 2007, um papel para o qual foi indicada e ganhou vários Teen Choice Awards. Ela apareceu na sequência, Transformers: A Vingança dos Derrotados. Seus filmes incluem Jennifer's Body, Jonah Hex e The Crossing.

Megan Fox é descendente de franceses, irlandeses e índios. Seus pais se divorciaram quando ainda era criança, ela e sua irmã foram criadas por sua mãe e seu padrasto, Tony Tonachio. Cresceu em Rockwood, Tennessee. Ela iniciou sua formação no teatro e na dança aos cinco anos, em Kingston, Tennessee. Ela frequentou uma classe de dança no centro comunitário e participou do coral da escola Kingston Elementary School e fez parte da equipe de natação Kingston Clippers. Aos dez anos de idade, depois de se mudar para São Petersburgo, Flórida, Fox deu continuidade a seus estudos.

Fox namorou com o ator Brian Austin Green da série Beverly Hills, 90210 e Terminator: The Sarah Connor Chronicles, depois de se conhecerem no set da série Hope & Faith. Foi relatado que o casal tinha terminado a sua relação, em julho de 2008 e em fevereiro de 2009, no entanto, Fox e Brian confirmaram em ambas as ocasiões que os dois ainda estavam namorando, e se casaram no dia 24 de junho de 2010 no Havaí. Eles teriam oficializado a união em uma cerimônia íntima, no hotel our Seasons Resort, e longe da imprensa. Em 15 de junho de 2009, na premiere de estreia de Transformers: A Vingança dos Derrotados no Reino Unido, Fox declarou que estava solteira. No entanto, ela foi vista mais tarde com Brian e os meios de comunicação relatam que os dois estão namorando novamente. Em 24 de Junho de 2010, Megan se casou com Brian numa pequena cerimonia no Havaí.

Fox é muito amiga de Jennifer Blanc e Kellan Rhude e de Amanda Seyfried e Michael Biehn que co-estrelam com ela em Jennifer's Body e da estrela de Transformers, Shia LaBeouf. Fox é fã de gibis, anime e jogos de vídeo game. Ela disse que seu interesse na arte começou quando tinha doze anos de idade, quando ela assistiu Adult Swim na Cartoon Network. Seu artista favorito é Michael Turner, e o trabalho dele que mais admira é o gibi Fathom, que ela descreve como "uma das suas obsessões de longa data". Fox tem dois cães, incluindo um Pomeranian chamado, Sid Vicious, uma homenagem ao ícone punk.

Fox afirmou abertamente que usou drogas. Ela disse ainda que "a cocaína está de volta como uma vingança… Celebridades não estão tentando escondê-lo, exceto quando as pessoas têm câmera nos celulares" e comenta que "eu sei de cinco pessoas que não estão hoje consumindo drogas, e eu sou uma delas". Fox também afirmou abertamente que ela apoia a legalização da maconha, dizendo "eu nem sequer penso nela como uma droga - deveria ser legalizada", e continua "quando o fizerem, eu vou ser a primeira pessoa a comprar um pacote", e "eu não posso te dizer quanta besteira falam porque eu disse abertamente que fumei maconha. As pessoas olham como se fosse loucura. E não é. Espero que a legalizem".

Em uma entrevista à revista GQ, Fox afirmou que quando tinha dezoito anos de idade, se apaixonou e procurou estabelecer uma relação com uma stripper. Fox utilizou a experiência para ilustrar a sua convicção de que, "todos os seres humanos são nascidos com a capacidade de serem atraídos por ambos os sexos". Em maio, 2009 Fox confirmou a sua bissexualidade.

Em 15 de junho de 2009, na premiere de estreia de Transformers: A Vingança dos Derrotados no Reino Unido, Fox disse sentir atração por Cheryl Cole, e por suas tatuagens. Fox declarou em junho de 2009 que ela está interessada no cantor pop coreano Rain. Fox disse, quando estava no The Kyle and Jackie O Show que "há este coreano Justin Timberlake chamado Rain. E eu estou realmente nessa situação, agora, estou tentando consertar isso". Em uma entrevista à revista GQ Fox mostrou interesse em Olivia Wilde, dizendo, "eu poderia me ver em um relacionamento com uma garota - Olivia Wilde, ela é tão sexy que ela me faz querer estrangular uma montanha de bois com minhas próprias mãos. Ela é incrível".

Em junho de 2007, Fox foi lançado em um papel menor em Um Louco Apaixonado, estrelando junto com Jeff Bridges, Simon Pegg e Kirsten Dunst. Ela retratou "Sophie Maes", interesse amoroso de "Sidney Young" (Simon Pegg). O filme estreou em 3 de outubro de 2008. O filme foi um fracasso de bilheteria, fazendo apenas US$ 17 milhões a nível mundial contra os US$ 28 milhões de orçamento. Em 2008, juntamente com Rumer Willis, Fox apareceu como a personagem "Lost" no filme Whore. O filme gira em torno de um grupo de jovens adolescentes que vêm para Hollywood na esperança de conquistar uma carreira, no entanto descobrem que o negócio é mais difícil do que tinham imaginado. O filme foi lançado 20 de outubro de 2008.

Fox terá seu primeiro papel em um filme, atuando como a personagem-título em Jennifer's Body, escrito pela ganhadora do Oscar de Melhor Roteiro Original, Diablo Cody. Ela irá desempenhar "Jennifer Check", uma cheerleader amaldiçoada por uma possessão demoníaca. O filme foi lançado em 18 de setembro de 2009. Além de Fox, o filme conta também com Amanda Seyfried ,Adam Brodye Kylle Gallner .

Fox reprisou seu papel como Mikaela Banes na sequência de Transformers, Transformers: A Vingança dos Derrotados. Houve uma controvérsia em torno da aparência de Fox enquanto filmava o filme quando o diretor Michael Bay, ordenou a atriz que engordasse cerca de quatro quilos. Transformers: A Vingança dos Derrotados estreou em 8 de junho de 2009 em Tóquio, Japão. O filme foi lançado mundialmente em 24 de junho de 2009.

Em abril de 2009 Fox começou a filmar Jonah Hex, no qual retratou "Leila". Os atores Josh Brolin, Will Arnett, e Fox descreveram seus papéis no filme como sendo uma imitação. No início de abril de 2009 Fox assinou contrato para estrelar o filme The Crossing. O filme ainda está em pré-produção e deve ser lançado em 2011. O enredo central gira em torno de um jovem casal que cai tráfico de drogas durante suas férias no México. Em março de 2009, a Variety informou que Fox está definida para estrelar como o papel principal como Aspen Matthews na adaptação cinematográfica do gibi Fathom e que ela também irá co-produzir com Brian Austin Green. Fathom está atualmente em pré-produção.

Megan também apareceu em cinco páginas, em novembro de 2005 na popular revista FHM e foi considerada a 68ª entre as "100 Mulheres Mais Sexy's" de 2006. Também posou em março de 2007 na mesma revista. Foi eleita a mulher mais sexy do mundo em 2008 pela revista FHM. Muitos a descrevem como a nova Angelina Jolie por suas várias semelhanças com a atriz. Megan também diz em uma entrevista para Beatriz Auauad, ser completamento do Cegê.

Foi novamente eleita a mulher mais sexy do mundo pela FHM de 2009.

Em 2010, participou do clipe Love the Way You Lie de Eminem com Rihanna, atuando com Dominic Monaghan.

Wuthering Heights - O Morro dos Ventos Uivantes

2012-02-07T10:49:00.000-08:00

Wuthering Heights (traduzido para português como O Morro dos Ventos Uivantes, O Monte dos Vendavais ou ainda Colina dos Vendavais), lançado em 1847, foi o único romance da escritora britânica Emily Brontë. Hoje considerado um clássico da literatura inglesa, recebeu fortes críticas no século XIX. Teve várias adaptações para o cinema, uma delas sendo dirigida pelo cineasta britânico A. V. Bramble, e para televisão, originando uma canção de sucesso, "Wuthering Heights", composta e interpretada por Kate Bush, uma das faixas do álbum The Kick Inside, de 1978, e posteriormente regravada pela banda de power metal Angra, em seu album Angels Cry, de 1993.

Toda a história, com poucas exceções, é contada pela testemunha ocular de todos os acontecimentos, uma governanta chamada Ellen Dean, ao locatário da propriedade Thrushcross Grange, também traduzida como Granja da Cruz dos Tordos, em Gimmerton, Yorkshire, Inglaterra, enquanto este se encontrava adoentado.

No início da trama, o patriarca da família Earnshaw resolve fazer uma viagem e traz consigo um pequeno órfão, que todos acham ser um cigano, porém sua procedência não é revelada em hora alguma da narrativa, ao qual denominam Heathcliff. Toda a afeição que o pai logo demonstra pelo menino enciuma seu filho legítimo, Hindley, que acha que está perdendo a afeição do pai para o menino. Sua irmã, Catherine, se afeiçoa por Heathcliff.

Quando o Sr. e a Sra. Earnshaw morrem, Hindley sujeita Heathcliff a várias humilhações. Este passa a ficar bruto e melancólico. Apesar do amor entre ele e Catherine, ela decide casar com Edgar Linton, por esse ter melhores condições de sustentá-la que Heathcliff.

Heathcliff sai do Morro dos Ventos Uivantes e, quando volta, está rico, chamando a atenção de Catherine e despertando ciúmes em seu marido. Catherine tem uma filha de Edgar e morre logo em seguida. Heathcliff resolve se vingar de Edgar e de Hindley.

Primeiro se casa com Isabella, irmã de Edgar. Logo após, Isabella se lamenta de ter casado com Heathcliff, abandona-o e tem um filho chamado Linton, enquanto está longe de seu marido. Hindley cai no vício do jogo e da bebida e perde todos os seus bens para ele. Hareton, filho de Hindley, consequentemente, fica sem herança - mas apesar disso, considera Heathcliff uma pessoa de alta moral, não permitindo que se fale mal de sua pessoa. Antes da morte de Edgar, Heathcliff casa Linton e Cathy (filha de Catherine e Edgar). Cathy descobre-se sem bens, quando seu marido Linton morre e Heathcliff apresenta um testamento onde seu filho lhe passava tudo quanto possuía. Pensando já ter se vingado, percebe nos últimos descendentes das casas da Granja da Cruz dos Tordos e do Morro dos Ventos Uivantes o olhar de seus antepassados e a paixão entre os dois, morrendo só em sua loucura e solidão. Como último desejo é enterrado junto com Catherine, seu grande amor. Deste dia em diante muitos juram ver sempre um casal vagando pelas charnecas do Morro.

A interpretação a seguir é de Linda Gold. Pela teoria freudiana, Catherine seria o ego, Heathcliff, o id, e Edgar, o superego. Heathcliff (id) exterioriza impulsos primitivos; o id não é afetado pelo tempo, o qual parece não existir. Catherine (ego) relaciona-se com outras pessoas, testa o id contra a realidade. Edgar (superego) representa as regras do bom comportamento e da moral.

Catherine rejeita Heathcliff por uma avaliação realista que ela faz de seu possível futuro com ele e das vantagens de um futuro com Edgar. Ela opta pela segurança do superego em detrimento da obscuridade do id. Mas, para uma pessoa ser completa, ela necessita não só de seu ego e superego, mas também do id. Então ela espera que Edgar aceite Heathcliff em suas vidas, o que levaria à integração de sua personalidade. Quando seus planos não funcionam, ela perde a esperança em que seu desejo se torne realidade; sua personalidade fica fragmentada. Ela morre.

A filha de Catherine, Cathy Linton, seria uma continuação da primeira, isto é, mãe e filha representam o desenvolvimento de uma personalidade. Sua filha consegue o que ela não conseguiu: unir id, ego e superego, através de seus dois casamentos.

Uma outra interpretação : Por que o Morro/Charneca? O morro ou a Charneca na história, por sua frivolidade representa a loucura e a insanidade do amor, como descrito pelo professor Chargllium mais antiga adaptação de Wuthering Heights foi filmada na Inglaterra, em 1920, e dirigida por A. V. Bramble.

A mais famosa filmagem é a de 1939, estrelando Laurence Olivier e Merle Oberon, sob a direção de William Wyler. Essa adaptação elimina a segunda geração da história (jovem Cathy, Linton e Hareton). Em 1939, venceu o New York Film Critics Circle Award como melhor filme, e foi indicado ao Oscar de filme.

O filme de 1970, com Timothy Dalton como Heathcliff foi a primeira versão colorida do romance, e é interessante pois supõe que Heathcliff pode ser meio-irmão ilegítimo de Cathy. O caráter de Hindley é retratado de maneira mais simpática, e a história é alterada.

Em 1978 foi lançada pela BBC uma minissérie, estrelada por Ken Hutchison (como Heathcliff) e Kay Adshead (como Catherine).

O filme Wuthering Heights de 1992, estrelando Ralph Fiennes e Juliette Binoche é interessante por incluir a segunda geração, antes omitida, na história.

Em 1998 foi lançado mais um filme, dirigido por David Skynner, com Robert Cavanah e Orla Brady como protagonistas e ainda a participação de Matthew Macfadyen como Hareton Earnshaw. Versão muito interessante, em que o casal Cathy (Linton) e Hareton é destacado de maneira bela e doce.

Outras adaptações interessantes da história incluem a do espanhol Luis Buñuel em 1954, com Heathcliff e Cathy renomeados como Alejandro e Catalina. Em 2003, a MTV produziu uma versão na moderna Califórnia, com personagens como colegiais.

O romance tem sido popular em ópera e cinema, ressaltando as óperas escritas por Bernard Herrmann e Carlisle Floyd (ambos fixando a primeira metade do livro) e um musical de Bernard J. Taylor, com uma canção de Kate Bush.

No outono de 2008, Mark Ryan lançou uma dramatização musical narrada por Beowulf e Ray Winstone. Ele também dirigiu o video para a canção "Women", com Jennifer Korbee, Jessica Keenan Wynn e Katie Boeck.

Em agosto de 2009, ITV levou ao ar uma série em duas partes, estrelando Tom Hardy, Charlotte Riley, Sarah Lancashire, e Andrew Lincoln.

Anunciado em maio de 2009, o diretor Andrea Arnold prepara adaptação de uma nova versão, estrelando Kaya Scodelario como Cathy.

No Brasil duas telenovelas foram feitas, em 1967 e 1973, respectivamente O Morro dos Ventos Uivantes e Vendaval.

Jonah Hex

2012-02-07T10:17:00.000-08:00

Jonah Hex é um personagem fictício de quadrinhos do gênero Western. Criado por John Albano e Tony DeZuniga, seus direitos pertencem a DC Comics. Ele apareceu pela primeira vez em All-Star Western #10, 1972.

Jonah Woodson Hex é um pistoleiro caçador de recompensas. Do tipo anti-herói, sua face direita é assustadoramente deformada, o que o leva a se isolar do convívio das pessoas. Ele usa um uniforme dos soldados confederados (Guerra Civil Americana), o que o torna ainda um figura desagradável para seus conterrâneos nortistas que venceram a guerra.

Hex possui uma postura cínica, similar ao Pistoleiro sem nome, e sua roupa confederada lembra Josey Wales, ambos conhecidos personagens de filmes de Western interpretados por Clint Eastwood nos anos 60/70. O cowboy Wales, que surgiu no cinema em 1976, também lembra Hex por ter uma cicatriz no rosto, em decorrência de ter sido golpeado por uma espada de um vilão anti-sulista.

Jonah é filho de prostituta, luta contra o alcoolismo e viajou por toda a América (inclusive Latina) e chegou até a China. Foi casado e teve um filho. Foi desfigurado por um chefe Apache, que usou uma machadinha em brasa para fazer em seu rosto "A marca do demônio". Isso foi uma punição por Jonah ter quebrado a Lei Apache e usado uma arma diferente da permitida(ele esfaqueou seu oponente em uma luta, quando a lei da tribo só permitia o uso da machadinha). Segundo o chefe que o condenara a tal deformidade, isso foi feito apenas em um lado de seu rosto para mostrar a todos que o encontrassem que ele era uma pessoa dúbia, metade boa e metade perversa. Em 1904 Jonah é morto durante um jogo de cartas (antes disso, ele foi transportado ao futuro para uma série de aventuras de ficção científica).

As histórias originais eram sempre iniciadas por uma apresentação criada por John Albano:

"Ele foi herói para uns, vilão para outros. E por onde passava, as pessoas pronunciavam seu nome em murmúrios. Não tinha amigos, esse tal Jonah Hex... Mas possuia duas companhias constantes: Uma, era a própria Morte... A outra, o cheiro acre da fumaça das balas dos revóveres."

Como vilões Hex enfrenta principalmente Quentin Turnbull. É o pai do melhor amigo de Hex, Jeb Turnbull. Quentin culpa o pistoleiro pela morte do filho na Guerra Civil. Ele é um ator que se denomina Camaleão, e usa seus disfarces para tentar se vingar de Hex.

Outro inimigo é El Papagayo, um bandido mexicano. Na primeira história, Hex, enganado pelo Camaleão, se infiltrou no bando do mexicano para prendê-lo. Depois disso os dois voltariam a se defrontar várias vezes.

Jonah Hex (br.: Jonah Hex, o caçador de recompensas) é um filme estadunidense de 2010 dos gêneros faroeste e horror dirigido por Jimmy Hayward. O roteiro de Neveldine/Taylor adapta para o cinema o anti-herói dos quadrinhos da DC Comics Jonah Hex.Distribuído pela Warner Bros. Pictures.

Jonah Hex é um solitário caçador de recompensas do Velho Oeste, temido pela sua habilidade com as armas de fogo e assustador pelo seu rosto com a face direita desfigurada. Ele também tem dons sobrenaturais como conversar com cadáveres e ser ajudado por animais sinistros tais como corvos. Em flashbacks narrados por ele, é contada a trágica história que o levou a situação atual. Ele foi um ex-soldado da Cavalaria Confederada que lutou na Guerra Civil Americana mas que se negou a cumprir as ordens de atacar um hospital da União, dadas pelo general louco, Quentin Turnbull.

Isso fez com que o filho do general e seu melhor amigo, Jeb Turnbull, tentasse matá-lo por insubordinação mas Hex fora mais rápido. Depois da guerra, o general se vinga de Hex matando toda a família do ex-soldado e marcando o rosto dele com ferro em brasa, cuja marca eram as iniciais Q e T. Deixado amarrado a estacas, Hex quase morreu quando foi encontrado por índios que o livraram da morte. A experiência de quase-morte fez com que Hex ganhasse os poderes sobrenaturais.

Depois, Hex usou uma machadinha índia para apagar a marca do inimigo, o que desfiguraria por completo um lado de seu próprio rosto. Ele perseguiu Turnbull por todos os lugares em busca de vingança até o general ser dado como morto em um incêndio. Frustrado, Hex se tornou um caçador de recompensas para aplacar sua ira. Até que o governo americano lhe avisa que Turnbull está vivo e planeja usar uma arma terrível contra a capital, Washington, durante as comemorações do primeiro centenário da independência do país em 1876. Ele recomeça a busca pelo inimigo, ajudado pela bela prostituta Lilah e pelo armeiro negro Smith.

Josh Brolin...Jonah Hex
John Malkovich...Quentin Turnbull
Megan Fox...Tallulah Black/Lilah
Michael Shannon...Doutor Cross Williams
Will Arnett...tenente Grass
Michael Fassbender...Burke, assassino psicopata tatuado e braço-direito de Turnbull. O personagem lembra o vilão Charada e a interpretação dada por Malcolm McDowell em A Clockwork Orange
Aidan Quinn...Ulysses S. Grant

American Horror Story

2012-02-07T09:50:00.000-08:00

American Horror Story é uma série de televisão norte-americana de antologia de terror-drama criada e produzida por Ryan Murphy e Brad Falchuk. A série estreou nos Estados Unidos no canal FX no dia 5 de Outubro de 2011. A série começou a ser transmitida no Brasil a partir do dia 8 de novembro pelo canal de TV fechada, FOX Brasil. Em 31 de outubro de 2011 o FX anunciou que a série tinha sido renovada para uma segunda temporada que consiste em 13 episódios que pode ser prorrogada.

No dia 22 de dezembro de 2011, Murphy anunciou seus planos para mudar o elenco e o local para a segunda temporada. No entanto, os atores da primeira temporada podem aparecer como personagens completamente novos. American Horror Story tem sido bem recebido pelos críticos de televisão, com muitos elogiando a sua natureza terrível e apresentação única. A série atraiu ratings consistentemente elevado para FX, terminando sua primeira temporada como um dos maiores dramas do cabo. A série recebeu várias nomeações, incluindo um Golden Globe Awards para Melhor série de Drama.

A série apresenta a família Harmon, Ben (Dylan McDermott), Vivien (Connie Britton) e sua filha Violet (Taissa Farmiga), que se mudam de Boston para Los Angeles depois que Vivien sofre um aborto e Ben tem um caso extraconjugal, no novo lar eles descobrem que a propriedade guarda segredos e histórias horripilantes. Ben começa a atender seus pacientes em casa, um em particular, Tate Langdon (Evan Peters) possivelmente psicótico, tem um grande interesse em Violet.

Ben não sabe que Tate é tanto um fantasma como o filho de Constance. Enquanto a família se instala na casa, acontecimentos bizarros e, muitas vezes violentos começam a ocorrer com maior regularidade. É logo revelado que tem havido mais de 20 mortes violentas na casa ao longo de sua história - tanto assim que é conhecido em passeios turísticos como "The Murder House" (A Casa dos Homicídios).

A família luta com suas próprias tribulações pessoais, ignorando a realidade de sua casa, mesmo que mais pessoas morrem e fixam residência como fantasmas. Inconscientemente, Vivien tem relações sexuais com Tate, confundindo-o com Ben no traje de borracha, pouco depois de fazer amor com Ben, resultando na ocorrência rara de tornar-se grávida de gêmeos por pais diferentes. Vários fantasmas na casa, incluindo o de Hayden, a ex-amante do Ben, conspiram para deixar Vivien louca para que eles possam levar os bebês como seus próprios.

Violet comete suicídio, que ela não percebe foi bem-sucedido até semanas depois ao perceber que não podia sair da casa. Vivien dá à luz os gêmeos em casa. O primeiro morre momentos após o nascimento, mas o segundo vive. Vivien morre durante o parto. Constance percebe que o pai do bebê sobrevivente é o Tate, e insta Ben a fugir de casa. Ao fazê-lo, Ben é confrontado por Hayden que mata-o enforcando. Ao encontrar o corpo de Ben, Constance rapta seu bebê. Em última análise, é considerado pelos policiais que Ben se enforcou em luto, e Violet (cujo corpo nunca é encontrado) fugiu com o bebê.

Agora, presos na casa, Ben e Vivien prometem trabalhar com alguns dos outros fantasmas para assustar quaisquer novos inquilinos e poupar suas vidas, e conseguem com a próxima família que se mudaria para a casa. A série salta à frente três anos para revelar Constance, que tem continuado a cuidar do filho dos Harmons em sigilo. Ela descobre, no entanto, que o própio bebê tinha assassinado violentamente sua babá.

Quando “American Horror Story” foi anunciada, os produtores já tinham comentando a intenção de apresentar uma série que introduzisse uma nova história e elenco a cada temporada. Isto daria à produção uma característica de antológica (formato no qual vemos história e elenco diferentes a cada episódio). Esta tarde, Ryan Murphy confirmou que a segunda temporada da série terá, além de um novo elenco, uma nova trama e um novo ambiente. Isto significa que a história da família Harmon está encerrada.

Em coletiva à imprensa nos EUA, Murphy disse que somente anunciará o novo elenco em fevereiro, juntamente com o enredo, mas já adiantou que alguns dos atores vistos na primeira temporada poderão marcar presença na próxima. No entanto, eles interpretarão outros personagens. Os contratos ainda estão sendo negociados, por isso não há confirmação sobre quem retornará.

Segundo Murphy, os atores Jessica Lange, Connie Britton e Dylan McDermott só aceitaram participar da série porque suas presenças seriam limitadas a uma única temporada. Mas isto não impede que eles possam, no futuro, fazer participações menores.

A nova trama não será situada na mansão que serviu de ambiente para a primeira temporada. Segundo Murphy, o cenário já foi até desmontado. Desta forma, mantendo o mesmo tema, a segunda temporada da série, e as próximas, caso ela continue a ser renovada, transforma “American Horror Story” em uma Sessão de histórias de terror, exibida anualmente com o formato minissérie. Além do elenco e da história, que poderá ter um desenvolvimento narrativo completamente diferente a cada temporada, ela também terá uma nova abertura, que fará referência à trama que será apresentada.

Esta é uma proposta que poderá tornar “American Horror Story” mais interessante de se acompanhar. Quem não gostar de uma história, poderá apreciar a próxima, e assim por diante. Esta proposta faz lembrar as antigas séries antológicas de terror, como “Impacto”, “Galeria do Terror”, “Casa do Terror/Hammer House Of Horror”, “Contos da Cripta” e outros, com a diferença de que, ao invés de oferecer minisséries anuais, elas apresentavam episódios semanais com histórias e elenco (que podiam repetir atores) diferentes.

John Joseph Lydon

2012-02-05T11:49:00.000-08:00

John Joseph Lydon (31 de janeiro de 1956), também conhecido como "Johnny Rotten", é um cantor, compositor e apresentador de televisão inglês mais conhecido como vocalista das bandas Sex Pistols e PiL. Uma figura muito controversa, sempre demonstrou desprezo pela família real britânica assim como por outros assuntos como a educação segregada. A Q Magazine publicou o comentário de que "de alguma forma Lydon assumiu o status de tesouro nacional".

Filho de imigrantes irlandeses de uma área pobre de Londres, a maneira pessoal de se vestir fez o empresário Malcom Mclaren o convidar para se tornar vocalista dos Sex Pistols. Com a banda escreveu músicas como "Anarchy in the UK", "God save the queen" e "Holidays in the sun", conteúdo que precipitou a última e melhor revolta popular de pandemônio moral na Inglaterra.

A banda causou um tumulto de âmbito nacional em grande parte da mídia, que objetava o conteúdo das letras e a forma bizarra de Lydon, que incluía falar palavrões ao vivo na televisão (nessa mesma ocasião Steve Jones, guitarrista da banda, chama o apresentador Bill Grundy de "fucking rotter").

Devido à exposição da banda na mídia, Lydon foi visto como o cabeça do movimento punk pelo público em geral, mas a ideia não foi largamente sustentada pelo movimento punk em si. Apesar da reação negativa que eles incitaram, a ocasião é considerada como um dos atos mais influentes na história da música popular.

Lydon deixou os Pistols em 1978 para fundar outra banda, o Public Image Ltd. (PiL), que era de natureza muito mais experimental, e que foi descrita defensavelmente como a primeira banda pós-rock. Nunca teve o mesmo sucesso comercial dos Sex Pistols, a banda produziu 8 discos e alguns singles, incluindo "Death disco", "Rise" e "Disappointed", seguidos pela interrupção indefinida em 1993.

Nos anos subsequentes, Lydon foi o anfitrião de alguns programas de televisão no Reino Unido, EUA e Bélgica, e também escreveu uma autobiografia intitulada "Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs" (1993). Além disso produziu algum trabalho musical solo como o disco "Psycho's Path" (1997). Nos anos 2000, Lydon retomou seu lugar como vocalista dos Sex Pistols e do PiL em algumas turnês de reunião.

De acordo com sua certidão de nascimento, feita dois anos depois de seu nascimento, John Lydon nasceu em Londres — algo que ele admitiu ter suas dúvidas — em 31 de janeiro de 1956. Seus pais, John Christopher Lydon e Eileen Lydon, eram imigrantes irlandeses de classe operária, e se mudaram para um apartamento de 1 quarto com banheiro na rua na Benwell Road, Finsbury Park, um área no norte da cidade.

Naquele tempo, Finsbury Park era muito pobre, com altas taxas de criminalidade e população largamente composta por imigrantes da Irlanda e Jamaica, que sofriam de abuso racial e xingamentos das comunidades vizinhas de ingleses nativos. John passava suas férias de verão no Condado de Cork, Irlanda, na casa da família de sua mãe, onde ele era provocado por ter sotaque inglês, um preconceito que ele observa que sofre ainda hoje quando viaja com seu passaporte irlandês.

John é o primogênito de quatro irmãos, os outros são James, Robert e Martin. Mesmo quando criança, sendo o mais velho, John tinha que cuidar dos irmãos porque sua mãe ficava frequentemente doente, devido à vários abortos.Quando criança, viveu próximo a um estado industrial, e podia frequentemente brincar com amigos nas fábricas quando estavam fechadas. Pertenceu a uma gangue local de crianças da vizinhança, tendo às vezes se envolvido em brigas com outros grupos, algo de que ele lembraria mais tarde: "hilários fiascos, nem todos como as facas e armas de hoje. A mesquinharia não era lá. Era mais mais como gritos, atirar pedras e sair correndo rindo.

Talvez a realidade era colorida pela minha juventude."Se descrevendo como uma criança muito tímida e reservada que era nervosa como o inferno, ele odiava ir para escola, onde ele recebia punições corporais e onde passou por alguns incidentes embaraçosos... "I would shit my pants and be too scared to ask the teacher to leave the class. I'd sit there in a pants load of poo all day long."

Quando ele tinha sete anos contraiu meningite e foi hospitalizado por um ano no hospital St. Anne em Highgate. Pelo decorrer desta experiência ele sofria de alucinações, náusea e dores de cabeça. O tratamento administrado pelas enfermeiras envolvia retirar fluido de sua espinha com uma agulha cirúrgica, algo que o deixou com uma curvatura permanente na espinha, e a meningite foi responsável também a dar a ele o que mais tarde descreveria como o "Lydon's stare" (traduzido livremente como "Olhar arregalado de Lydon"). Para ele, essa experiência foi o primeiro passo para a estrada da podridão ("the first step that put me on the road to Rotten.").

Sempre trabalhou com seu pai, Lydon conseguiu seu primeiro emprego aos 10 anos como despachante de minitáxi, algo que manteve por um ano enquanto a família estava com dificuldades financeiras.Ele não gostava de sua escola de secundário, a "Sir William of York Catholic School" em Islington, onde inicialmente foi intimidado, mas por volta dos 14 ou 15 anos de idade "quebrou a casca" e começou a brigar contra o que ele via como a natureza opressiva dos professores, por quem ele sentiu que instigava e encorajava as crianças a serem "anti-qualquer-um-que-não-saia-da-casca".

Complementando suas notas "Zero" seguidas ele teve um briga com seu pai que não gostava de seu cabelo comprido, e então, concordando em cortar, o adolescente não apenas cortou, mas num ato de rebeldia pintou de verde brilhoso. No crescer de sua adolescência, ele escutava na maioria bandas de rock como Hawkwind, Captain Beefheart, Alice Cooper e The Stooges — bandas que sua mãe também constumava gostar, um fato que de alguma maneira o deixava constrangido — assim como bandas mais mainstream como T. Rex e Gary Glitter.

Aos 15 anos, foi expulso da escola depois de uma briga com um professor, e subsequentemente foi para uma escola estadual, "Hackney and Kingsway Princeton College", onde ficou amigo de John Simon Ritchie, que anos depois ficaria conhecido como "Sid Vicious". Foi Lydon quem deu a ele o apelido, nomeando ele com o nome do hamster de seus pais. Lydon e Vicious começaram a invadir casas na saudável área de Hampstead com um grupo de hippies velhos e deixaram de se preocupar com a escola, que ficava muito longe de onde eles estavam morando.Entretanto, começou a trabalhar em construções durante o verão, emprego no qual seu pai estava disposto a ajudar.

Ele também conseguiu um emprego em uma escola infantil em Finsbury Park depois de ser recomendado para o trabalho por amigos. Foi aqui que ele ensinou carpintaria para algumas das crianças mais velhas, mas ele foi eventualmente despedido por causa de reclamações de alguns pais sobre alguém "estranho" com cabelo verde estar ensinando seus filhos.

Lydon e seus amigos, incluindo Sid, John Gray, Jah Wobble, Dave Crowe e Tony Purcell começarama a frequentar alguns clubes noturnos de Londres, como o "Lacey Lady" em Ilford, assim como clubes de reggae que primeiramente era divertimento somente para a comunidade negra, e clubes gays, que eram lugares, de acordo com Lydon, onde você poderia ser você mesmo, ninguém incomodaria você, e eles sempre tinham os melhores discos.

Em 1975, Lydon estava entre um grupo de adolescentes que geralmente vadiavam na loja de Malcom Mclaren e Vivienne Westwood chamada SEX. Mclaren retornou de uma breve viagem com a banda americana New York Dolls, e estava trabalhando para promover uma nova banda formada por Steve Jones, Glen Matlock e Paul Cook chamada Sex Pistols. Mclaren ficou impressionado com o visual esfarrapado de John, particularmente seus cabelos cor de laranja e sua camiseta modificada do Pink Floyd (com os olhos dos integrantes recortados e as palavras "I hate"(br. eu odeio) escritas com caneta hidrográfica acima do logo da banda). Depois de cantar desafinado a música "I'm Eighteen" de Alice Cooper acompanhando o jukebox da loja, Lydon foi escolhido como o frontman da banda.

Em 1977, a banda lançou "God Save the Queen" durante a semana do jubileu de prata da rainha do Reino Unido Elizabeth II.

Lydon tinha interesse em dub music. Mclaren disse que tinha ficado chateado quando Lydon revelou durante uma entrevista de rádio que suas influências incluiam rock progressivo, rock experimental como Magma, Can, Captain Beefheart e Van der Graaf Generator.

Atritos entre Lydon e o baixista Glen Matlock cresceram. As razões para isso são disputadas, mas Lydon diz em sua autobiografia que ele acreditava que Glen era muito colarinho branco e classe média e que Glen gostava de coisas "legais" como os Beatles. Glen diz em sua autobiografia que a maioria das discussões na banda, e entre ele mesmo e Lydon, era orquestradas por Mclaren. Glen saiu da banda, e como substituto, Lydon recomendou seu amigo de escola Sid Vicious. Apesar de Sid ser um músico incompetente, Mclaren concordou que ele tinha o visual que a banda queria: magrelo, pálido, com cabelo espetado, com roupas esfarrapadas e um sarcasmo perpétuo.

A relação caótica de Sid com a sua namorada Nancy Spungen e sua piora no vício em heroína causaram um grande atrito entre os integrantes da banda, particularmente com Lydon que fazia comentários sarcasticos que exacerbaram a situação. Lydon encerrou a era-Sid Vicious no show em Winterland, São Francisco, datado em janeiro de 1978 com uma retórica pergunta ao público: "Ever get the feeling you've been cheated?", traduzido livremente como: "Já tiveram a sensação de serem traídos?", pouco tempo depois, MClaren, Steve e Paul foram para o Brasil para conhecer e gravar um disco com o famoso ladrão de trem Ronald Biggs. Lydon recusou ir junto, zombando do conceito e sentindo que eles queriam fazer um herói de um criminoso que atacou maquinista e roubou dinheiro da classe operária.

A desintegração dos Sex Pistols foi documentada no documentário satírico e pseudo-biográfico de Julien Temple, "The Great Rock 'n' Roll Swindle", no qual Steve, Paul e Sid eram um personagem. Glen apareceu somente em uma gravação prévia ao vivo e como uma animação e não participou pessoalmente. Lydon recusou ter qualquer coisa a ver com o "The Great Rock 'n' Roll Swindle", sentindo que Mclaren tinha controle demais sobre o projeto. Apesar de ser muito criticado no filme, muitos anos depois ele concordou que Julien Temple dirigisse outro documentário, "The Filth and the Fury" (br: O lixo e a fúria) (2000). Esse documentário inclui novas entrevistas com os membros da banda escondidos em sombras, como se estivessem no programa de proteção de testemunhas. Em um ponto retrata uma emoção não característica de Lydon que perde a fala ao falar sobre a decadência e morte de Sid.

Em 1978, John fundou o PiL, que durou 14 anos com Lydon sendo o único membro permanente. A banda teve alguma aclamação crítica por seu álbum de 1979 "Metal Box", também conhecido como "Second Edition", e influenciou várias bandas do que viria a ser conhecido mais tarde como movimento de rock industrial. A banda foi louvada por sua inovação e rejeição por formas tradicionais de música. Red Hot Chili Peppers e Massive Attack citam o PiL como influência.

A primeira formação da banda incluía o baixista Jah Wobble e o guitarrista fundador do The Clash, Keith Levene. Eles lançaram os álbuns "Public Image" (também conhecido como "First Issue"), "Metal Box, e "Paris in the Spring" (ao vivo). Jah Wobble saiu da banda e Lydon e Levene gravaram "The Flowers of Romance".

Depois veio "This is what you want... This is what you get" com a participação de Martin Atkins na bateria (ele também participou de "Metal Box" e "Flowers of Romance"), esse disco inclui seu maior sucesso, "This is not a love song", que alcançou a quinto lugar nas paradas em 1983.

Em 1983, Lydon co-estrelou com Harvey Keitel no filme Copkiller (br: A ordem é matar). Enquanto o filme mostrou resultados, Lydon recebeu elogios por seu papel de garoto rico psicótico. Lydon iria atuar novamente muito ocasionalmente depois disso, como com um papel muito pequeno no filme de 2000, The Independent, e como o anfitrião do filme de skate, "Sorry" apresentando o Flip Skate Team.

Em 1984, Lydon trabalhou com a banda Time Zone no seu mais conhecido single, "World Destruction". Uma colaboração entre John, Afrika Bambaataa e o produtor/baixista Bill Laswell, o single foi um exemplo antigo de rap rock, junto com Run-DMC. A música aparece na coletânea de 1997 de Afrika Bambaataa, "Zulu Groove". John declarou em uma entrevista que a gravação foi muito rápida, que eles entraram em uma sala, colocaram uma batida de bateria em uma máquina e quatro horas e meia depois a "coisa toda" estava pronta.

O single também contava com participação de Bernie Worrell, Nicky Skopelitis e Aïyb Dieng. Todos eles mais tarde tocariam nas gravações do disco "Album" do PiL, inclusive Bill Laswell tocou baixo e produziu o disco. "Album" foi lançado em 1986 (também conhecido como "Compact disc" e "Cassete"). A maioria das faixas foi escrita por John e Bill Laswell. A banda era formada por músicos de estúdio incluindo o baixista Jonas Hellborg, o guitarrista Steve Vai e o baterista do Cream, Ginger Baker. Como o disco anterior, este também trouxe um hit, o hino antiapartheid "Rise".

A apresentação da banda no programa de tv "American Bandstand" mostrou Lydon desprezando as dublagens e dançando com o membros da plateia.

Em 1987 uma nova formação consistia em Lydon, o guitarrista John McGeouch ex-integrante das bandas Magazine, Siouxsie & The Banshees e The Armoury Show, Alan Dias no baixo e na bateria Bruce Smith e Lu Edmunds. Essa formação lançou "Happy?" e todos exceto Lu Edmunds lançaram o disco "9" em 1989.

Em 1992, Curt Bisquera e Gregg Arreguin se juntaram à banda, tocando bateria e guitarra, respectivamente, para o álbum "That what is not". Esse álbum também contava com a participação de Tower of Power em duas músicas e Jimmie Wood na harmônica. Nessa época a banda escreveu a música "Criminal" para o filme "Point Break".

Em 1993, Lydon decidiu dar um intervalo indefinido ao PiL. Voltaram somente em 2009 com uma turnê pelo Reino unido, começando com um show em 15 de dezembro, na 02 Academy em Birmingham. A data coincide com o aniversário de 30 anos do lançamento do disco "Metal Box". Em 2010, começaram uma turnê pela Europa em julho.

Em 1993, a primeira autobiografia de John, "Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs", foi publicada. Com o auxílio de Keith e Kent Zimmerman, e com contribuições de pessoas incluindo Paul Cook, Chrissie Hynde, Billy Idol e Don Letts. O livro cobre sua vida até o fim dos Sex Pistols. Descrevendo o livro, ele disse que é o mais perto da verdade que qualquer um pode chegar, lembrando dos fatos do passado, todas as pessoas no livro estavam lá realmente, e esse livro é muito mais um ponto de vista delas do que meu. Em dezembro de 2005, Lydon disse à Q que ele estava trabalhando em uma segunda autobiografia para cobrir os anos de PiL.

No meio dos anos 90, Lydon apresentou o "Rotten Day", uma peça dramática de rádio diária escrita por George Gimarc. O formato do programa era como uma recordação de eventos na música popular e cultura ocorridos no dia da transmissão, aos quais Lydon fazia comentários cínicos.

Em 1997, John lançou o disco solo "Psycho's Path" pela Virgin Records, ele escreveu todas as músicas e tocou todos os instrumentos. Em uma das músicas, "Sun", ele canta os vocais por um rolo de papel higiênico. O disco não teve boas vendagens e teve reviews variados pela crítica. A versão americana inclui um remix de Letfield da música "Open up", dos Chemical Brothers com os vocais de Lydon. Essa música pode ser ouvida durante o menu principal do jogo de computador "All Star Baseball 2000" (Acclaim Enterteinment). A música também virou hit em clubes nos EUA e na Inglaterra. Lydon gravou um segundo disco solo, mas não foi lançado. Apenas uma música do disco foi lançada no "The Best of British £1 Notes".

Em novembro de 1997, John apareceu em Judge Judy brigando em um processo contra seu baterista Robert Williams por quebra de contrato, ataque e agressão física.Lydon ganha o caso, apesar de a juíza Judith Sheindlin não ter ficado muito impressionada com o jeito bizarro de Lydon e ter mandado ele ficar em silêncio algumas vezes.

Em 2000, John apresentou o programa "Rotten TV" pelo canal VH1. O programa oferecia seus comentários ásperos sobre a política americana e cultura pop. Em uma das apresentações ele zombou de Neil Young por não ter aparecido no programa, debochando da maneira de cantar de Neil Young e apontando que Young certa vez o proclamou como "O Rei" na música "Hey Hey, My My".

Em 2003 apareceu como participante de uma mesa redonda em um episódio do programa "Belzer Connection" (Richard Belzer) sobre teoria da conspiração. O episódio colocou em questão de a conspiração estar envolvida na morte da Princesa Diana. Lydon colocou como seu ponto de vista de que se a família real britânica quisesse assassinar alguém, eles já teriam se livrado dele há muito tempo.

Em janeiro de 2004, John apareceu no reality show "I'm a celebrity... Get me out of here!" feito na Austrália. Ele provou que ainda possui a capacidade de chocar, chamando os espectadores do programa de "fucking cunts" durante as transmissões ao vivo. A reguladora de televisão e o canal que reproduzia o programa, a ITV receberam 91 reclamações sobre o linguajar de John.

Em fevereiro de 2004, em entrevista com o jornal escocês "Sunday Mirror", John disse que ele e sua esposa, "deveriam estar mortos", desde 21 de dezembro de 1988, graças ao atraso de sua mulher ao fazer as malas, eles perderam o acidente do voo Pan AM (Pan AM Flight 103). Durante essa entrevista, John disse que a real razão por ter saído do reality show, foi ter medo pelo incidente com o Pan AM e a apavorante recusa dos criadores do programa de dizerem se sua mulher tinha chegado em segurança à Austrália.

Em uma entrevista prévia ao primeiro episódio do programa, ele descreveu como "idiota", e durante o programa ele mostrou uma atitude de indiferença em continuar e ameaçou sair para rua em inúmeras ocasiões. Trinta horas seguidas após a saída da ex-estrela de futebol americano, Neil Ruddock, John saiu do programa por razões indefinidas, apesar de estar visivelmente furioso com a atriz Katie Price.

Os jornais britânicos alegaram que Lydon venceu uma aposta de £100 com Ruddock para ver quem continuava por mais tempo no programa. Lydon, por sua vez disse à imprensa que ele sentiu que iria vencer o programa de qualquer maneira e seria injusto às outras celebridades o fato de ele vencer.

Depois do reality show, ele apresentou um documentário sobre insetos e aranhas chamado "John Lydon's Megabugs" que foi exibido no Discovery Channel."Radio Times" descreveu ele como mais entusiasta do que expert. Ainda veio a apresentar outros dois programas: "John Lydon Goes Ape" no qual ele procurava gorilas na África Central, e "John Lydon's Shark Attack" no qual ele nadou com tubarões na África do Sul.

Em 2005, ele apareceu em "Reynebeau & Rotten", um documentário de cinco episódios no canal Canvas, no qual guiava o jornalista Marc Reynebeau pela grã-bretanha em um chauffeured (modelo de carro Rolls-Royce), indo a lugares tipicamente britânicos. Quando perguntado por que ele havia sido escolhido como guia, John respondeu que ele era o mais barato disponível. Depois de o programa ter ido ao ar, John clamou em uma entrevista de uma popular revista belga (HUMO), que ele estava muito insatisfeito com a maneira com que fizeram a pós-produção e estava furioso com a maneira com que eles o representaram no programa.

Ele disse que os criadores mostraram principalmente seu humor e palhaçadas, ao invés de focar nas suas opiniões pessoais e discussões filosóficas que ele teve com Marc Reynebeau. Ficou mais furioso ainda pela companhia de produção ter usado músicas do catálogo do Sex Pistols sem consultar todos os membros remanescentes da banda, inclusive ele próprio.

No final de 2008, John apareceu em uma capanha publicitária para a Country Life, uma marca popular de manteiga, na televisão britânica. John foi fortemente zombado como vendido por esse ato. John se defendeu dizendo que participou da campanha declarando que a principal razão pela qual aceitou a oferta foi para levantar fundos para reformar o Public Image Ltd. sem um contrato com gravadora. A campanha se mostrou muito bem sucedida, com vendas acima da média atingindo 85% no trimestre seguinte, ao que muitos na mídia atribuíram à presença de John.

Joni Mitchell

2012-02-05T11:08:00.000-08:00

Roberta Joan Anderson, mais conhecida como Joni Mitchell (Fort Macleod, 7 de novembro de 1943) é uma cantora e poetisa canadense.

Alcançou o sucesso na década de 1970, fazendo uma música influenciada pelo jazz e pelo folk rock. Suas letras são introspectivas e de caráter romântico, e estão entre as melhores criadas na história do rock. Gravou dois discos que entraram para a história do rock: Clouds, de 1969, e Blue, de 1971, que ocupa a 30ª posição na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Desde pequena, Joni percebeu que tinha talento para compor e para cantar. Com uma voz que alcança uma extensão vocal de duas oitavas e meia, Joni quebra corações e emociona plateias com suas letras fortes e auto-construtivas que vão de temas auto biográficos até a industrialização e a destruição da natureza.

Joni passou por inúmeras dificuldades antes de alcançar sua fama. Sem dinheiro nem moradia, ela em uma situação de desespero, casou-se com um cantor folk Chuck Mitchell, de quem herdou seu sobrenome. O casamento, para alegria de alguns, durou apenas um ano e meio. Após seu divórcio em 1967, Joni conheceu Elliot Roberts e David Crosby, ex-membros do The Byrds.

Os dois a ajudaram a conseguir uma boa divulgação e contrato com gravadoras. Em 1968, seu primeiro disco intitulado Joni Mitchell foi lançado ganhou o apelido Song To A Seagull, e outros artistas começaram a interpretar suas canções. Mesmo assim não alcançou um sucesso grandioso.

Em 1969, Joni é convidada a participar do Woodstock que contava com cantores como Joan Baez, Jimi Hendrix e Janis Joplin. Mesmo assim, alegando motivos pessoais, ela não participou. Woodstock é o nome de uma de suas músicas prediletas o qual influenciou o festival.

Joni interpretava suas músicas ao lado de grandes feras do rock, mas mesmo assim, sua especialidade era o Folk. No mesmo ano lançou seu segundo disco Clouds, que contava com o clássico "Big Yellow Taxi", música em que Joni conseguiu fazer uma crítica ao mundo mostrando uma mensagem de paz e preservação da natureza.

Em 1970, Joni recebe uma indicação ao Grammy Awards como melhor artista folk. Não deu outra. Joni levou o Grammy. No mesmo ano, participou de Isle of Wight, um festival na Inglaterra considerado um segundo Woodstock.

Enquanto Joni Mitchell se apresentava, um homem invadiu o palco e começou a proferir palavras que eram julgadas impróprias às pessoas que lá se encontravam. O homem foi arrastado para fora. Curiosamente esse era Charles Manson, que logo se tornaria um dos maiores serial killers da história.

A gravadora Reprise vendo o sucesso recém-alcançado assinou com Joni a gravação de seu terceiro disco Ladies Of The Canyon, o qual foi o seu disco mais vendido e ganhou um disco de ouro por mais de meio milhão de cópias vendidas.

Já era comum ouvir suas músicas nas rádios. Com um Grammy, um nome respeitado e uma carreira sólida Joni passou a se sentir sufocada: "Me sinto como se estivesse em uma gaiola", disse. Joni começa a reduzir drasticamente suas apresentações, exceto aos eventos beneficentes.

Logo Joni vendeu sua casa e comprou outra em Columbia, onde dizia ter mais comodidade e privacidade.

Após seu afastamento, Joni lança seu quarto disco auto intitulado Blue, um disco totalmente significante para ela. Desde as músicas até o encarte representam seu momento que, segundo ela, era frágil e transparente. As canções transmitem mensagens de amor, distância e perdas. Joni compõe clássicos como "California" e "Carey", músicas mais alegres que acabam obscurecidas pelo tema central do disco: a solidão.

Blue é um dos álbuns mais importantes da história do rock/folk e da carreira da cantora. O álbum estréia entre o top 20 da revista Billboard.

Em 1972, Joni lança seu primeiro disco com uma orquestra: For The Roses. Este disco a envolvia em um cenário pop/folk. O primeiro single "You Turn Me On, I´m a Radio" emplacou no #25 nos EUA. Joni usava muita ironia em seu novo disco. Em 1973, Joni inicia as gravações para seu próximo disco Court and Spark. Em março de 1974, o disco é lançado. Em julho, o single "Help Me" alcança o #7 nos EUA. O álbum alcançou a segunda posição na Billboard e permaneceu por lá quatro semanas. No mesmo ano é lançado Miles Of Aisles, que atingiu intensas e extraordinárias críticas de vários jornais. Joni era uma das cantoras mais respeitadas no mundo da música.

Em janeiro de 1975, Joni recebe quatro nomeações ao Grammy. Na primavera deste ano, Joni entra em estúdio e grava algumas demos que foram lançadas dois anos depois. Então ela lança The Hissing Of Summer Lawns que alcançou a quarta posição na Billboard. No natal de 75, ela começa a promover o disco cantando ao lado de vários músicos em vários eventos. Feras como Rolling Stones são um exemplo. Joni entra em uma nova Tour no janeiro de 1976. A partir daí Joni lançou incontáveis discos - cerca de 15 - e sempre obteve seu sucesso.

Após emocionar plateias, receber incríveis críticas positivas e ganhar um tributo em sua honra, Joni Mitchell lançou em abril de 2005 seu mais recente álbum Songs Of Prairie Girl, que a traz de volta ao mundo musical. O disco atingiu uma extrema sensibilidade e motivação. Após ter cantado Jazz, Pop, e até rock, Joni volta às suas raízes, o folk, coisa que ela mais sabe fazer.

Enfim, Joni materializou-se e conseguiu deixar sua marca no mundo da música, mostrada por inúmeros cantores e compositores mundo a fora. Joni Mitchell atualmente encontra-se trabalhando em apresentações solos e em inúmeras atividades paralelas. Contudo temos certeza que seu nome continuará no mundo da música por muito mais tempo.

No Brasil, a canção "The last time I saw Richard" foi interpretada pela banda Legião Urbana no disco Acústico MTV.

Em 1990, participou do antológico show The Wall Live in Berlim, de Roger Waters, encomendado pela prefeitura desta cidade para comemorar a queda do muro de Berlin; no show ela cantou a música "Goodbye Blue Sky".

Ellie Goulding

2012-02-05T10:38:00.000-08:00

Elena Jane Goulding (30 de Dezembro de 1986, Hereford, Inglaterra), mais conhecida pelo seu nome artístico Ellie Goulding é uma cantora, compositora e guitarrista inglesa. Ellie chegou a fama depois de alcançar o topo do "BBC Sound of 2010" e ganhar o Critics Choice Award no BRIT Awards 2010. No final de 2009, assinou com a 'Polydor Records', depois disso, lançou seu primeiro EP (extended play) intitulado An Introduction to Ellie Goulding. Em 2010 lançou seu primeiro álbum, Lights. O álbum foi relançado em 2010, sob o título Bright Lights.

Nascida em Hereford, Inglaterra, no dia 30 de Dezembro de 1986, filha de Arthur e Tracey Goulding. Ellie é a segunda de quatro filhos. Foi educada na Lady Hawkins School em Kington, Herefordshire e Sixth Form College Hereford, antes de passar para a Universidade de Kent, onde foi a aconselhada a tirar um ano de intervalo para poder exercer seu talento.

Ellie começou a tocar clarinete e guitarra e escrever suas próprias músicas aos nove anos de idade. Enquanto freqüentava a Universidade de Kent para estudar dramaturgia, e era exposta a música eletrônica, ela desenvolveu seu som, inicialmente, com a ajuda de Frankmusik na música "Wish I Stayed", e, posteriormente, com Starsmith, que se tornou seu colaborador chefe e principal produtor de seu primeiro álbum, Lights. Isto resultou em sua saída da universidade após dois anos de estudo, e um de intervalo com seus tutores, se mudou para West London.

Assinou contrato com a Polydor Records em setembro de 2009, seu primeiro single "Under the Sheets" foi lançado pelo selo independente Neon Gold Records, em vez da Polydor, para que Ellie não fosse colocada sobre muita pressão. Estreou na BBC Radio 1 em 30 de Setembro de 2009, desde então ganhou muito airplay. Foi lançado digitalmente no Reino Unido em 15 de Novembro de 2009 , e chegou ao número cinquenta e três na UK Singles Chart.

Em outubro de 2009, ela visitou o Reino Unido com Little Boots. Em 30 de outubro de 2009 apresentou as canções "Under the Sheets" e "Guns and Horses" como convidada no 'Later... with Jools Holland'. "Wish I'd Stayed" foi o single da semana na iTunes Store UK de 22 a 28 Dezembro de 2009. Ellie providenciou os vocais da versão remix de Starsmith da canção "Sleepyhead", da banda americana Passion Pit.

Ellie se apresentou no Amsterdam em 2010. Antes do lançamento de seu álbum de estreia, foi anunciado que Ellie alcançou o topo da ' BBC Sound of 2010', pesquisa que mostra a opinião dos críticos, etc sobre as principais opções para astros e artista que farão sucesso no próximo ano. Ela também ganhou o Critics 'Choice Awards em 2010 no BRIT Awards, o que faz dela a segunda artista, a ganhar tanto a enquete, quanto o Critics 'Choice.

O primeiro álbum de Goulding, 'Lights', foi lançado pela Polydor em 1 de Março de 2010, precedido pelo segundo single "Starry Eyed" que foi lançado em 22 de fevereiro de 2010 e chegou a número quatro na UK Singles Chart. Na maioria do álbum, Goulding trabalhou com o produtor inglês Starsmith. Chegou a número um na UK Albums Chart e número doze na Irish Albums Chart em Março de 2010. "Guns and Horses", foi lançada como terceiro single do álbum em 17 de maio de 2010, chegando ao número vinte e seis na parada do Reino Unido.

Lançada em 9 de agosto de 2010, "The Writer" seguiu como quarto single do álbum, atingindo a posição dezenove no Reino Unido. Juntamente com o lançamento de seu álbum de estréia, Goulding co-escreveu uma música com George Astasio, Gabriella Cilmi, Jason e Pebworth Shave Jon Shave, para o segundo álbum da Cilmi, Ten, intitulada "Love Me Cos You Want To". Ela também co-escreveu três canções para o álbum de estréia de Diana Vickers, "Songs from the Tainted Cherry Tree", intituladas "Remake Me + You", "Notice" e "Jumping Into Rivers" (todos as três co-escritas com Vickers e Guy Sigsworth). Goulding está embarcando na sua tour, Lights Tour no Reino Unido, acompanhada pelo Primary 1. Ela também acompanhou John Mayer em sua turnê britânica em Maio de 2010.

Ela se apresentou em 25 de Junho na quadragésima edição do Glastonbury Festival e deve se apresentar em diversos outros festivais de música em todo o Reino Unido, incluindo o V Festival de 2010 e o Bestival. Uma faixa do Lights, "Everytime You Go", foi tocada na série americana '''The Vampire Diaries'''. A canção foi apresentada na primeira temporada, episódio vinte e dois, intitulado "Founder's Day". A música "Your Biggest Mistake" foi usada em um episódio de "The Inbetweeners". Goulding escreveu algumas letras para o álbum de Tinie Tempah, "Disc-Overy", e depois cantou alguns vocais de apoio na canção.

Em 29 de novembro de 2010, Goulding re-lançou seu álbum de estréia, Lights, Bright Lights é o título do relançamento. A primeira música de trabalho do relançamento, é uma regravação do clássico de 1970 do cantor Elton John, "Your Song", que foi lançada em 12 de novembro de 2010. A canção atingiu número dois na UK Singles Chart, sendo a mais bem colocada da cantora.

Em janeiro de 2011, a cantora pop britânica entra com o pé direito na nova década ao retornar extremamente elegante e iluminada no vídeo oficial da faixa título de seu primeiro álbum, "Lights". No vídeo músical com quase quatro minutos de duração, a inglesa dança em cenários psicodélicos e toca instrumentos de luz. No começo de abril, Goulding iniciou a divulgação de seu álbum na América, se apresentando em programas como Saturday Night Live e Jimmy Kimmel Live.

Birdy

2012-02-05T10:23:00.000-08:00

Jasmine Van den Bogaerde, também conhecida pelo seu nome artístico Birdy, nasceu no dia 15 de Maio de 1996, em Lymington, Inglaterra . Birdy é um cantora e pianista inglesa conhecida por ter vencido a competição de música Open Mic do Reino Unido em 2008, quando tinha apenas 12 anos de idade. Sua versão da música “Skinny Love” lançada em 2011, foi seu primeiro hit nas paradas musicais do Reino Unido.

Sua mãe é uma pianista de concerto , e Birdy aprendeu a tocar piano aos seis anos de idade, e começou a escrever sua própria música com a idade dos 7. Birdy atualmente estudos na Escola Priestlands em Lymington, uma escola estadual de pequeno porte que especializa-se em artes cênicas e visuais. Birdy deve lançar o seu primeiro albúm ainda no final de 2011.

Aperte o play e escute “Skinny Love”. Vale a pena, a voz dela é doce e terna, envolve até a alma. Conhece a expressão – em desuso – voz de veludo? É mais ou menos por aí…

E se você pensou que esse seria o seu único trunfo, está enganado. Ela agora nos surpreende com o cover da banda The xx, “Shelter”. Diferente da versão original, com toques eletrônicos, Birdy aproveita a melancólica letra e sua inocente voz para dar uma atmosfera sombria e bucólica à faixa.

Em tempo, o Guardian comparou a sua voz e o seu estilo adulto ao de Adele, e com razão: “Adele é claramente um dos modelos de Birdy”.

The Perks of Being A Wallflower

2012-02-05T09:52:00.000-08:00

A adaptação ao cinema do romance The Perks of Being a Wallflower ganhou as suas primeiras imagens. Emma Watson (Harry Potter) e Logan Lerman (Percy Jackson e o Ladrão de Raios) em cena.

O livro de 1999 é escrito em forma de cartas a uma pessoa anônima por um garoto de 15 anos, e explora os temas da adolescência, como entrar no colegial, apaixonar-se, encontrar amigos, ter as primeiras experiências sexuais, uso de drogas, homossexualidade e aborto.

Autor do romance, Stephen Chbosky (Rent) adaptou o roteiro e dirigiu o filme. The Perks of Being a Wallflower é um projeto da Mr. Mudd, produtora de John Malkovich. A Summit Entertainment lança o filme neste ano.

Quem pode, pode. Emma Watson, atriz que interpreta Hermione na saga Harry Potter, foi vista em Pittsburg após uma sessão de exercícios. Com roupas de ginástica, top e barriguinha sarada à mostra, Emma revela o quanto cresceu.

Com o corpo esculpido à muita disciplina, a moça está pronta para gravar seu mais novo filme,The Perks of Being a Wallflower, onde interpreta uma jovem estudante de ensino médio que conduz um colega a uma vida mais rebelde e cheia de festas.

“Eu simplesmente amei o script quando o li; ele me fez rir muito! Eu interpreto a personagem Sam, uma garota muito especial. Mal posso esperar para começar a fazê-la. (…) Esse filme lida com questões subjetivas muito difíceis, e estou muito feliz que conseguimos o financiamento para começá-lo”.

Trama:

“The Perks of Being a Wallflower é uma história de amadurecimento sobre um garoto de 15 anos, Charlie (Logan Lerman), um adorável e ingênuo excluído, lidando com seu primeiro amor (Emma Watson), o suicídio do seu melhor amigo, e sua própria doença mental enquanto luta para encontrar um grup de pessoas ao qual possa pertencer.”

O filme vai abordar temas maduros: será interessante ver como Logan Lerman e Emma Watson vão ser adaptar nesses papéis exigentes.

Cat Power

2012-02-05T09:26:00.000-08:00

Cat Power, nome artístico de Charlyn Marie Marshall, também conhecida como Chan Marshall (Atlanta, 21 de janeiro de 1972) é uma cantora e compositora estadunidense.

Filha de um pianista, desde muito cedo em contato com a música, largou e ensino médio e foi morar em Nova York. Lá, sob o nome de Cat Power, realizou seu primeiro show em um Pub no Brooklin, segundo ela uma apresentação de improvisações, entre 1992 e 1993.

Em 1994, abriu alguns shows da cantora Liz Phair e conheceu Steve Shelley (baterista do Sonic Youth) e Tim Foljahn (guitarrista do Two Dollar Guitar), que a encorajaram a gravar seus dois primeiros álbuns "Dear Sir" (1995) e "Myra Lee" (1996). Ambos foram gravados em Nova York no mesmo dia, em dezembro de 1994. Em 1996, assina com a gravadora Matador e grava seu terceiro álbum intitulado "What Would the Community Think", lançando o clipe do single "Nude as the News".

Após uma turnê de 3 meses em 1996, Chan abandona a cena musical para trabalhar como babá em Portland, no Oregon e depois se muda para uma fazenda em Prosperity na Carolina do Sul com seu namorado Bill Callahan (Smog). Chan Marshall planejava abandonar a música definitivamente, mas após uma noite de pesadelos surgem as letras que irão compor o álbum "Moon Pix", gravado no Sing Sing Studios em Melbourne na Austrália.

Com elogios da crítica, Cat Power passou a ser reconhecida pela cena do Indie Rock. A cantora é convidada a fazer o acompanhamento musical do filme mudo "A Paixão de Joana d´Arc", uma produção francesa de 1928. Nestes shows eram apresentados novos materiais e muitos covers, que deram origem ao álbum "The Covers Record" (2000), uma coletânea de versões tocadas por Chan entre 1998 e 1999.

Em 2003, Cat Power volta com canções novas no álbum "You are free", super elogiado por sites de critica musical como Pitchfork, e com a participação de músicos como Eddie Vedder e Dave Grohl. No ano de 2004, ela lança seu primeiro DVD chamado "Speaking for Trees", acompanhado de um CD de áudio. Em 2006, Chan interrompe sua turnê pelos EUA e pela Inglaterra por motivos de saúde.

Mais tarde a própria cantora revelou ao The New York Times que estava em depressão profunda e com tendências suicidas devido ao uso de substâncias químicas e álcool, que passaram a fazer parte do cotidiano da cantora durante os ininterruptos shows e turnês desde 1998. Após tratamento psquiátrico no Miami's Mount Sinai Medical Center, Chan Marshall retorna recuperada e lança aquele que é considerado o seu mais bem elaborado álbum "The Greatest" em 2006, com a colaboração de Al Green e do guitarrista Teenie Hodges. Um flerte da musa indie com o soul. Por conta da turnê do seu mais recente disco, "Jukebox" (2008), a cantora realizou uma série de shows no Brasil no final de 2007 dentro do Tim Festival^.

Na turnê nacional, a cantora passou por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Vitória. Em, 19 de julho de 2009, a cantora se apresentar no Brasil no HSBC Arena do Rio de Janeiro^. Participou também da Virada Cultural Paulista 2010, se apresentando em São José dos Campos e Jundiaí.

Álbuns

Dear Sir (1995)
Myra Lee (1996)
What Would the Community Think? (1996)
Moon Pix (1998)
The Covers Record (2000)
You Are Free (2003)
The Greatest (2006)
Jukebox (2008)

Anjos da Noite 4: O Despertar

2012-02-05T08:58:00.000-08:00

Sinopse: Em ‘Anjos da Noite 4: O Despertar’, a vampira Selene (Kate Beckinsale) acorda após ser mantida em estado de coma durante doze anos, e descobre que tem uma filha, chamada Nissa. A garota é uma perigosa mistura das duas raças. Quando encontra sua filha, precisa defende-la de um grupo assassino de lobisomens modificados criados pela BioCom.

Titulo Original: Underworld 4 Awakening
Título Traduzido: Anjos da Noite: Um Novo Amanhecer
Gênero: Ação| Ficção| guerra
Duração: 88 Minutos
Diretor: Björn Stein e Måns Mårlind

O quarto filme da franquia Anjos da Noite ficou em primeiro lugar nas bilheterias americanas deste fim de semana (22), faturando US$ 25.4 milhões. O segundo lugar ficou com o novo projeto de George Lucas, "Red Tails", que arrecadou US$ 19.1milhões. Os dois filmes foram responsáveis por 30% do faturamento dos últimos três dias. As informações são do site Hollywood Reporter.

"Anjos da Noite: O Despertar", que traz Kate Beckinsale como a vampira Selene, se beneficiou do lançamento com cópias em 3D, que só nos cinemas IMAX correpondeu a 15% do valor toal arrecadado. O filme de terror-ação recebeu nota A- no site, sendo melhor recebido que os anteriores, fato incomum para um quarto filme de uma franquia.

Lana Del Rey

2012-02-04T16:23:00.000-08:00

Elizabeth Grant (Nova Iorque, 21 de Junho de 1986), mais conhecida pelo nome artístico Lana Del Rey, é uma cantora norte-americana.O seu nome artístico foi inspirado na combinação dos nomes da atriz Lana Turner e o Ford Del Rey. O seu single de estreia "Video Games"/"Blue Jeans" foi lançado pela Stranger Records em formato digital e vinyl em Outubro de 2011.Foi anunciado o lançamento do seu álbum de estreia Born to Die, para 30 de Janeiro de 2012, no Reino Unido, e a 31 de Janeiro no resto do mundo.

Em 2011 Lana foi contratada pela empresa de moda "Next Model Management", estando ao lado de Ali Lohan (irmã de Lindsay Lohan), Alexa Chung e Solange Knowles em seu time de modelos. No mesmo ano Lana lançou sua linha de bebidas em embalagens "Tetra Pak".

Elizabeth Grant, filha do milionário Rob Grant, nasceu em Nova Iorque em 1986, tendo crescido na cidade Lake Placid.Para dar início a sua transformação de Liza Grant para Del Rey, ela se mudou para Londres e passou 2010 tendo reuniões com o as gravadoras que recusaram seu trabalho.No início da sua carreira o seu representante escolheu o nome artístico "Lana Del Rey", comentou Lana:

Eu queria fazer parte de uma banda, mas o selo com o qual ele estava trabalhando e a equipe queria que eu fosse uma artista solo.

David Kahne produtor de Lana, já produziu álbuns de Paul McCartney, Regina Spektor e Kelly Clarkson, tendo elogiado as suas habilidades de voz e composição, dizendo que é um escritora inteligente, mas definitivamente com um ângulo muito poderoso sobre a imagem, o perfume da coisa que ela quer ser. Lana foi aconselhada por um grupo de representantes e advogados durante cinco anos que buscavam o nome que melhor se adaptava a seu estilo musical. Lançou o EP chamado "Kill Kill" em 2009 sob o nome Lizzy Grant.Grava um álbum com uma pequena etiqueta com o produtor David Kahne, que foi vendido por um breve período antes de ser removido após o rótulo não poder mais promover o álbum.

Em 2 de setembro de 2010 juntamente com Ray Davies, Juliette Lewis e Klaus Voormann grava, em Berlim, uma sessão MTV Unplugged com os Mando Diao. O concerto foi transmitido na televisão e lançado em CD/DVD, no final de 2010. Lana é conhecida por adornar suas músicas e vídeos com um ato assustadoramente nostálgico pesado em temas americanos, incluindo imagens de surf, a ilha Coney Island e artistas como Frank Sinatra e Marilyn Monroe.

A canção "Video Games"/"Blue Jeans" foi nomeada "Best New Track" pela Pitchfork Media e foi incluída na série de televisão Ringer. Seu single de estreia "Video Games foi lançado pela gravadora "Stranger Records" em 10 de outubro de 2010 em vinil e formato digital no dia seguinte.Os ingressos para a apresentação de Del Rey em Londres se esgotaram em menos de meia hora.

O EP para os singles "Video Games"/"Blue Jeans" chegou à posição nº 5 no iTunes Albums Chart, apenas algumas horas após seu lançamento. Em 11 de outubro de 2011 apresentou "Video Games" ao vivo no Later with Jools Holland, seu primeiro show na televisão britânica. No dia 17 do mesmo mês, lançou o single na Grã-Bretanha.

A banda Bombay Bicycle Club fez um cover de "Video Games" no programa BBC Radio 1 Live Lounge. Kasabian cobriu a faixa posteriormente em 26 de outubro como parte da "Radio 1's Live Lounge Student tour".

O single "Video Games" foi incluído nas bandas-sonoras das séries Gossip Girl e "The Only Way Is Essex" e o tema "Blue Jeans" foi incluído na série "Made in Chelsea.

Lana Del Rey enumerou como as suas influências artísticas: Allen Ginsberg, Elvis Presley, Britney Spears, Nina Simone, Nirvana, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beach Boys, Antony and the Johnsons e Kurt Cobain.

We Need to Talk About Kevin

2012-02-04T15:32:00.000-08:00

A história de “Precisamos Falar Sobre o Kevin” já é bem conhecida, principalmente por receber a atenção dos holofotes nos tele-jornais e outros tipos de mídia. Só de ler a sinopse já dá para se ter ideia de como será a conclusão do filme, entretanto, o longa reserva surpresas que são apresentadas no decorrer das quase duas horas de cenas perturbadoras.

O filme trata justamente das dificuldades de Eva, mãe de Kevin, em tentar educar o filho e de como a vida dela virou de cabeça para baixo após a conclusão da história. A mescla de cenas no presente com memórias do passado é bem interessante, o que faz o filme ser bem desconexo, mas interligado aos poucos. Essa construção de forma aleatória não é nada nova, porém, foi muito bem utilizada.

Quanto a história, vemos que as situações do filme são bem particulares, afinal, poucas pessoas passaram por circunstâncias semelhantes, o que impede uma identificação direta com o drama. Apesar disso, as boas atuações de Tilda Swinton, que certamente deveria ser indicada ao Oscar, e de Jasper Newell, Kevin na fase criança, colocam o público bem próximo das dificuldades que Eva tem em educar o garoto perturbado.

Desde o começo, o longa apela muito para os tons vermelhos. Essa ideia de puxar para cores agressivas é muito boa, pois destaca o conflito mental de uma mãe após ver seu filho virando um monstro e contrariando tudo que ela tentara ensinar. O visual do filme, aliás, é um bocado diferente, o que ajuda a dar um tom de drama. A trilha sonora não é nada surpreendente, mas algumas músicas depressivas empurram para o clima difícil enfrentado por Eva.

Ao fim da película, fica claro que o filme tem mais a intenção de colocar o público para “Falar sobre os Kevins da vida real” (você vai entender isso depois que ver o filme) do que para servir como uma mera história adaptada. Pode até ser que algumas cenas sejam exageradas ou desnecessárias, eu mesmo senti isso, porém, o resultado geral desse longa-metragem é muito bom, principalmente porque ele não parece com outros dramas comuns.

Precisamos Falar Sobre Kevin (We Need to Talk About Kevin) tornou-se o grande vencedor do Festival de Cinema de Londres. Dirigido pelo escocês Lynne Ramsay, o filme é estrelado por Tilda Swinton, intérprete da mãe de um menino problemático responsável por uma tragédia. John Madden, presidente da comissão julgadora organizado pelo British Film Institute, declarou: "No final, estávamos simplesmente atropelados por um filme, um conto, sublime intransigente do tormento que pode ficar no lugar do amor"

Meet Me in St. Louis

2012-02-04T13:55:00.000-08:00

Meet Me in St. Louis (Agora Seremos Felizes) é um filme musical estadunidense de 1944, produzido pela Metro Goldwyn Mayer e dirigido por Vincent Minnelli. Conta a história de quatro irmãs que vivem em St.Louis, Missouri na época da Exposição Universal de Saint Louis-EUA, de 1904. Tudo fica de pernas para o ar quando o pai é transferido para Nova York. É uma adaptação feita por Irving Brecher e Fred F. Finklehoffe de uma série de contos de Sally Benson, publicados originalmente na revista The New Yorker.

O filme centra sua ação em uma família de St. Louis, os Smiths, formada pelo pai, mãe, um filho, quatro filhas e o avô, além da empregada, quase uma pessoa da família. Rose, a mais velha, aguarda que Warren, um pretendente de muito tempo, a peça em casamento. A outra filha, Esther, está apaixonada pelo rapaz da casa ao lado, John Truett, apesar de nunca terem conversado. Tudo isso às vésperas da Exposição Universal de Saint Louis de 1904. Uma festa na casa dos Smiths aproxima Esther de John e um passeio de trólebus completa a aproximação.

No entanto, na noite do Dia das Bruxas, a filha mais nova dos Smiths, Tootie, volta para casa aos prantos, suja e machucada, alegando ter sido empurrada por John Truett, a caminho de casa. Esther vai até a casa do moço, tirar satisfações, e o agride. Ao voltar para casa descobre que tudo não passou de uma grande brincadeira feita pela menina, que jogou um boneco, junto com a irmã Agnes, sobre os trilhos do tróleibus, causando uma grande confusão. O rapaz apenas a havia ajudado a "fugir da cena do crime". Esther vai pedir desculpas a John e os dois começam a namorar.

O pai chega com um presente para a mulher e boas notícias: fora transferido para Nova York e a família toda teria que se mudar para lá na época do Natal. A notícia, ao invés de alegrar a todos (como o pai previra), cai como uma bomba e deixa todos chocados.

Quando chega o Natal, os filhos mais velhos Lon, Esther e Rose discutem sobre o grande baile de Natal que acontecerá durante a noite e que será o último evento de que participarão, antes de ir para Nova York. Já quase na hora do baile, Esther fica sabendo que John não irá; o jogo de basquete acabou muito tarde e ele não chegou a tempo de pegar seu smoking no alfaiate. Esther vai ao baile tendo por par seu avô mas, no meio da festa, John chega todo arrumado, para surpresa de Esther.

Ao voltar para casa, Esther sobe a escada e encontra Tootie sentada à janela do quarto que divide com a irmã Agnes. Ela está esperando pelo Papai Noel, olhando toda a família de bonecos de neve que ela e os irmãos haviam feito no jardim de casa. É quando Esther canta "Have Yourself a Merry Little Christmas" para ela. O climax da cena acontece quando Tootie, apavorada com a mudança completa que está para acontecer em sua vida, corre para o jardim e destrói os bonecos a pauladas. Ao ver isso, o pai decide que a família não mais vai se mudar de St. Louis e permanecerá ali, onde é feliz. O filme acaba com a família entrando na abertura da Exposição de 1904.

Principais prêmios e indicações:

Oscar 1945 (EUA)

Indicado nas categorias de melhor fotografia, melhor roteiro adaptado, melhor trilha sonora e melhor canção ("The Trolley Song").

Curiosidades

Este filme ocupa a 10ª colocação na Lista dos 25 Maiores Musicais Americanos de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI) e divulgada em 2006.

Na sequência inicial do filme, quando a Mrs. Smith e a empregada, Katie, fazem catchup, toda a família é apresentada ao espectador ao som da canção Meet Me in St. Louis, que vai sendo cantarolada pelos seus integrantes em diferentes partes da casa.

O diretor Vincente Minnelli conheceu sua futura esposa, Judy Garland, no set de filmagens deste filme. Em uma edição em DVD do filme, a filha do casal, Liza Minnelli, comenta que em várias cenas do filme o pai parece emoldurar a figura da mãe, como para realçá-la.

No filme, Garland canta as cancões The Trolley Song e Have Yourself a Merry Little Christmas, que se tornaram clássicos depois da estréia do filme. Inclusive, ambas as canções foram incluídas na Lista das 100 melhores canções do cinema estadunidense lançada pelo American Film Institute em 2004.

O produtor do filme, Arthur Freed, também escreveu uma das canções executadas no filme.

Love Story

2012-02-04T13:36:00.000-08:00

Oliver Barrett IV (Ryan O'Neal), um estudante de Direito de Harvard, conhece Jenny Cavilleri (Ali MacGraw), uma estudande de música de Radcliffe. Um rápido envolvimento surge entre eles, sendo que logo decidem se casar. No entanto, Oliver Barrett III (Ray Milland), o pai do jovem, que é um multimilionário, não aceita tal união e deserda o filho. Algum tempo depois de casados ela não consegue engravidar e, ao fazer alguns exames, se constata que Jenny está muito doente.

Um dos mais românticos filmes já realizados, este é também o filme mais popular. Esta história de 1970 sobre o grande amor de uma vida, foi o filme de maior sucesso da Paramount até aquele ano, recebeu sete indicações para o Oscar (incluindo Melhor Filme) e ganhou um pela magnífica trilha sonora de Francis Lai.

No decorrer das filmagens, seus realizadores perceberam que faziam algo especial, tão especial que Erich Segal foi simultaneamente escrevendo o famoso romance baseado em seu próprio roteiro. Os atores Ryan O'Neal e Ali Macgraw também foram indicados aos Oscar e ternaram-se astros da noite para o dia, por sua comovente interpretação de um casal que quebra barreiras sociais, casa-se e finalmente enfrenta a maior crise possível.

Michael Fassbender

2012-02-04T13:17:00.000-08:00

Michael Fassbender ( 2 de Abril de 1977) é um ator irlandês-Germânico. Ele é conhecido por atuar como Lt. Archie Hicox no filme Bastardos Inglórios de Quentin Tarantino em 2009 e como Magneto no filme X-Men: Primeira Classe de 2011.

Atuou em filmes como: 300, Fisk Tank, a adaptação de Jane Eyre, o filme A Dangerous Method de David Cronenberg filme que ele interpreta Carl Jung. Também atuou nos filmes de Steve McQueen Hunger e Shame, filme que o fez ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Filmes de Veneza. Ele vai estar estreando no filme Prometheus de Ridley Scott em 2012.

Fassbender atuou no papel de Burton "Pat" Christenson no premiado Band of Brothers de Tom Hanks e Steve Spielberg. Também atuou como Azazeal na série Hex no canal Sky One e estréia como personagem principal no clipe da música Blind Pilots da banda inglesa The Cooper Temple Clause. Fez, também o papel de Jonathan Harker em Dracula produzido pela BBC. Além de fazer o comercial da cerveja Guinness.

Durante o Edinburgh Festival Fringe em 2006, Fassbender fez o papel de Michael Collins em Allegiance uma peça de Mary Kenny baseada no encontro de Winston Churchill e Collins. Ele produziu, dirigiu e atuou uma peça baseada em Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.

Ele apareceu em Angel, filme sobre a ascensão e queda de uma excêntrica escritora britânica no século 20. Fassbender atua como seu interesse amoroso um pintor chamado Esmé. Ele também fez uma aparição em Wedding Belles como Barney.

Filmes:

UM MÉTODO PERIGOSO

⁽^{A Dangerous Method}⁾

A TODA PROVA

(Haywire)

SHAME

(Shame)

X-MEN - PRIMEIRA CLASSE

(X-Men - First Class)

CENTURIÃO

(Centurion)

JONAH HEX - O CAÇADOR DE RECOMPENSAS

(Inglorious Bastards)

FOME

(Hunger)

ANGEL

(Angel)

300

(300)

SHERLOCK HOLMES E O CASO DAS MEIAS DE SEDA

(Sherlock Holmes and the Case of Silk Stocking)

TOWN CREEK

FISH TANK

Prêmios:

GLOBO DE OUROIndicação
2011 - Melhor Ator - Drama - Shame

BAFTA
Ganhou
2009 - Ator Revelação

SCREEN ACTORS GUILD AWARDS
Ganhou
2010 - Melhor Elenco - Bastardos Inglórios

FESTIVAL DE VENEZA
Ganhou
2011 - Melhor Ator - Shame

BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS
Ganhou
2011
Melhor Ator - Shame

À má soeur

2011-10-22T14:57:00.000-07:00

Poucos filmes são mais francos e honestos do que os de Catherine Breillat. O que há de supostamente provocativo nos seus filmes vem muito mais disso, do que das idéias (discutíveis) da cineasta a respeito de sexualidade. Nos filmes de Catherine Breillat, e não será diferente neste Para Minha Irmã, somos obrigados a pensar nossa relação diante das imagens na tela o tempo todo.

Breillat é uma diretora sempre aberta a respeito do que sente e o que pensa, o que no papel podemos todos concordar se tratar de algo positivo. Só que experimentar Para Minha Irmã é outra coisa: o filme te pega desprevenido, te desmonta a todo momento. Um feito e tanto se pensarmos que se trata de um filme de tese. Mas até nisso a diretora é bem aberta: a primeira cena te dá as regras do jogo, deixe bem claro o que vai se desenvolver a partir dali. Seja nas relações entre as duas irmãs (Roxanne Mesquida e Anais Reboux), seja nas suas relações com o sexo oposto.

Na seqüência chave do filme a irmã mais velha e bonita (Mesquida) perde a virgindade para um jovem italiano alguns anos mais velho chamado Fernando (Libero di Renzo). Vale observar como Breillat precede na seqüência. A cineasta odeia aparências. Sabemos que ela desaprova Fernando no momento que o apresenta se aproximando da irmã que não lhe interessa, para chegar aquela que atraiu seu olhar.

A câmera de Breillat portanto julga, e nunca temos dúvidas de onde ela se posiciona em relação as ações que desenrolam na nossa frente. Só que isto não fecha a questão. Dizer simplesmente que aquele sujeito é um canalha que está estuprando emocionalmente a garota poderia ser a resposta num filme menor, mas não nesse.

Porque há aqui sempre espaço para o espectador tomar suas próprias posições em relação ao que transcorre na tela, o que nos traz uma nova série de complicações. Não estamos afinal em terreno fácil; e a seu modo Breillat nos joga a bomba e pede que nos viremos por nós mesmos. A ação segue num misto de comédia de erros e embaraço com espetáculo voyeurístico explicito (sensação aumentada pela posicionamento da câmera que ocasionalmente sugere uma subjetiva da irmã mais nova que também está no quarto). Para Catherine Breillat a perda da virgindade de uma adolescente é sempre um negócio sujo (e não tenham dúvidas: sexo aqui é sempre uma questão de poder). Porque ela aliviaria a barra para nós, sentados confortavelmente no cinema?

Pode-se questionar até que ponto o filme não explora as duas atrizes adolescentes. Pois bem, esse questionamento está ali na tela, cena após cena, construído pela própria cineasta, porque Breillat nunca deixa de por em questão sua própria posição diante do que mostra. Nada é tão simples no seu cinema: Fernando pode ser um canalha, mas a garota não deixava de ser sua cúmplice dentro da sua pré-disposição natural de aceitar suas mentiras.

Pré-disposição que a cineasta não deixa de nos lembrar também é a nossa. É um cinema, de certa forma, anti-ilusionista. Menos por uma crença numa forma qualquer de naturalismo (até porque o filme nunca tenta se passar por realista), mas numa fidelidade aos sentimentos da diretora pelo que filma. Há um incômodo muito grande em algumas das cenas de Reboux, porque nunca sabemos até onde ela está efetivamente atuando ou sendo ela mesma. Este incômodo é bem natural dentro do contexto do filme, já que a diretora assume que sua admiração pela personagem/atriz passa pela forma como esta parece aceitar seu próprio corpo como ele é.

A diretora vai montando seus argumentos. Nos irrita às vezes pela falta de sutileza de certas cenas, mas seria desonesto da parte dela ser sutil nelas. Logo depois nos surpreende justamente com a sutileza com que constrói as cenas entre as irmãs (a do espelho é bem marcante). O clímax do filme, em particular, parece irritar muitos espectadores pela sua grosseria. Analisando ela com cuidado veremos outra coisa. Antes de mais nada, não há nada de chocante ali.

O filme nos prepara para ela desde a primeira cena e as seqüências anteriores com os caminhões vão cuidadosamente tirando qualquer impacto maior do que vai acontecer. A seqüência parece sugerir que o filme entra no terreno da fantasia, mas ao mesmo tempo parece se contradizer. No fundo ela ocorrer ou não pouco importa, mais relevante é ter em conta que é a forma que a diretora encontra para conceder às suas duas personagens centrais os seus desejos. É relevante também notar como a diretora esconde uma ação central ao filmá-la pelo ponto de vista do banco de trás (o que ela logo depois evitara fazer numa outra ação similar).

Raro momento de pudor da parte da cineasta, deixando claro o seu desconforto em ter de filmar aquela ação. Calha de ser também o momento em que o filme se assume como um filme de horror (vale questionar se já não era um filme de horror desde a cena inicial). Filmes de horror sobre a adolescência existem diversos; um tão apto em captar tanto o lado sensível quanto mais grosseiro do período, e tão ético como este, são raros.

Bluebeard

2011-10-22T14:28:00.000-07:00

Um conto de fadas belo e aterrorizante com a assinatura inconfundível da diretora francesa. A primeira vez que Barba Azul chegou às telas foi ainda na época do cinema mudo com o curta-metragem de George Méliès em 1901. Após servir de inspiração para outros realizadores, a história de um lorde cujas esposas desapareciam em série sob misteriosas circunstâncias, é contada agora pela diretora Catherine Breillat, que traz uma nova leitura do famoso conto do escritor francês Charles Perrault (1628-1703).

O filme – integrante da programação do Festival de Nova York – marca o retorno da diretora ao evento onde apresentou há dois anos atrás Uma Velha Amante, também adaptação de uma obra literária, desta vez de Barbey d’Aureville

A história de Barba Azul é narrada, na França dos anos 50, através de duas jovens que levam, para o final do século XVII, a ação do fantástico conto de crueldade, curiosidade, conflito e amor fraternal.

Através de sua inocência, as jovens nos mostram que os mitos poderosos ressoam de geração a geração, permitindo que nossa imaginação preencha os brancos, já que não é o texto propriamente o que importa, mas o que fazemos com ele.

A história tem início logo após a morte do pai da jovem Marie-Catherine (Lola Créton) quando ela aceita se tornar a nova esposa de um sinistro aristocrata (Dominique Thomas). Para ela é uma forma de sair do dilema entre acabar num convento ou continuar vivendo à sombra de sua bela e talentosa irmã. O marido dá a sua jovem esposa as chaves dos quartos do castelo, com a permissão de entrar em todos, menos em um. Um dia quando Barba Azul está fora, Marie desobedece à regra de entrar no quarto proibido.

Breillat optou por determinadas adaptações na transposição do conto de Perrault para as telas. Embora mantendo sua essência, foram realizados alguns ajustes, principalmente quanto ao desnudamento das metáforas da obra, à captação da atmosfera do período e a eliminação dos vícios e lugares comuns no cinema do gênero.

A diretora francesa de elogiados trabalhos como Romance e À Ma Soeur tem declarado que Barba Azul talvez seja o filme que mais espelha sua personalidade, já que representa uma forma de expressão isenta de tabus e accessível para o público em geral.

Ainda não totalmente recuperada do derrame que sofreu em 2004, o que quase fez com que abandonasse o cinema, a criativa cineasta realizou uma adaptação totalmente inovadora do clássico conto de Perrault escrito no final do século XVII.

Fishtank

2011-10-21T16:41:00.000-07:00

Fish Tank trata da paixão de uma adolescente de 16 anos por seu candidato a padrasto, e a música preferida do personagem é "California Dreamin'", na voz de Bobby Womack. Fica difícil não pensar na sinistra coincidência, agora que veio a público a intimidade incestuosa de John Phillips, líder da banda que compôs a canção, The Mamas & The Papas.

Rodado em Essex, na Inglaterra, Fish Tank volta aos conjuntos habitacionais impessoais que já serviam de cenário em Marcas da Vida. O tal fã de Womack é Connor (Michael Fassbender), namorado novo da mãe de Mia (Katie Jarvis). No país de Simon Cowell, todo adolescente se acha um pouco estrela, e Mia treina muito para que sua dança a leve para outro lugar. Quando Connor se mostra entusiasta dos sonhos de Mia, a coisa já começa a complicar.

Os aquários do título estão, figurativamente, por todos os lados: no cubículo com paredes azuis que Mia invade para dançar break, na ação que a câmera captura pelo buraco retangular da parede, nos videoclipes abastados de hip hop que passam o tempo todo na TV. A vida é um claustro quadrado em Fish Tank.

E essa visão pessimista de mundo - não dá pra dizer reducionista, porque a própria proposta do filme é trabalhar com a redução como sufoco - não dá descanso. Em sua história de formação ( como em tantas outras típicas passagens da adolescência à vida adulta, como o recente À Deriva), Mia descobre o sexo, se desilude com o mundo dos adultos, cai na realidade de que nem todo garoto de sua idade é do mal, e, finalmente, encara o risco da morte de perto.

O filme não parece ter muitos atrativos, a princípio, e não tem mesmo, afinal, a realidade não é sempre atraente e esse filme é um recorte, um momento real. Andrea Arnold se baseia na British New Wave, movimento cinematográfico nascido nos anos 50 que se espelhava na Nouvelle Vague Francesa e sobreviveu, em sua maior parte, na televisão através de programas como Coronation Street e Eastenders. Por falar do cotidiano dessa classe menos favorecida da Inglaterra, a esse movimento também se deu o nome de Kitchen Sink Drama (tradução literal drama de pia de cozinha).

Mia é a típica personagem principal dos KSD, uma anti-heroína, não satisfeita com a sua vida e com o mundo ao ser redor. Ela se protege desse mundo, bebendo tudo que encontra, brigando e soltando muitos palavrões. Isso é, até a chegada de Connor, o novo namorado da mãe que, ao demonstrar o mínimo de afeto pela garota, acaba descobrindo seu outro lado, uma menina carente de quem, dando um pouquinho de atenção, ele pode conseguir tudo.

É essencialmente o que eu caracterizo como filme de ator, cuja força se encontra nos personagens muito bem escritos e bem interpretados principalmente por Katie Jarvis, que vive Mia, e Michael Fassbinder, como Connor. Não se assuste se seu dvd vier em formato 3×4, esse foi o formato escolhido pela diretora para passar ao público a claustrofobia do ambiente limitador em que Mia vive.

A Última Amante (Une Vieille Maîtresse / The Last Mistress) 2007

2011-10-21T16:17:00.000-07:00

Na mundana Paris do século XIX, só se fala no casamento do jovem libertino Ryno de Marigny com a bela e pura Hermangarde, uma flor da aristocracia. Os noivos se amam, porém as más línguas insinuam que Ryno não vai conseguir romper um antigo romance com a Vellini, uma cortesã escandalosa, filha de uma duquesa com um toureador. Entre confidências, traições e segredos numa sociedade paralisada pelas convenções, a força dos sentimentos vai provocar os acontecimentos. Baseado no romance de Barbey d’Aurevilly, com o mesmo título do filme. Exibido na Seção Competitiva de Cannes 2007.

Entrando no ritmos dos longas franceses, “Une Vieille Maitresse” ou a “Última Amante” é um longa metragem diferente em todos os aspectos. Catherine Breillat, a famosa cineasta francesa e também responsável pelos dois longas escandalosos, o Anatomie de l’enfer (2004) e Romance (1999), cheios de cenas de sexo altamente evidenciadas, nos traz esse filme de época que é uma adaptação do romance “Une Vieille Maitresse”, de Jules-Amédée Barbey d’Auverilly.

O filme é Francês e sendo assim a língua do filme é francesa. Parece tolice comentar a língua do filme, mas existem alguns filmes de época, que retratam a frança, mas que são em língua inglesa, e o fato de ser em Francês acaba criando um certo desconforto para algumas pessoas que não curtem filmes franceses.

Mas falando um pouco do filme, a direção é diferente do que estamos acostumados, os diálogos são longos, quase não há música nas cenas, seja ela para dar ênfase na cena ou que faça parte da cena, acredito que hajam duas ou três apenas. Há muita cena de sexo, com muita riqueza de detalhes, cenas essas que duram bastante tempo, tempo suficiente para deixarmos sem graça, caso você esteja assistindo com pessoas de cerimônia, uma irmã, pai,mãe, filhos, etc.

O figurino é muito bonito, assim como a fotografia do filme. Mas o filme é bom? Sim, é. Mas não é o tipo de filme para qualquer um assistir, é preciso gostar do gênero, da origem e do elenco. Assistam em casa em DVD, é um filme interessante que explora o aspecto da mulher do século 19 que de um lado é uma aristocrata cheia de pudores e de outro uma mulher mundana, que vive sua sexualidade sem nenhuma restrição frente a uma sociedade altamente repressiva da época.