quarta-feira, 22 de maio de 2013

FILMES: Spring Breakers


 

"Não é nada do que possa imaginar" esta frase foi usada muitas vezes na tentativa de explicar que tipo de filme é Spring Breakers. Harmony Korine volta a fazer o que havia feito antes quando escreveu e realizou Gummo: pegou uma sub-cultura hedonista (a do “spring break”) e tornou-a num pesadelo vibrante do qual não conseguimos tirar os olhos. Há um sadismo brilhante na forma como o filme atraiu um público “mainstream” com a promessa de atrizes Disney em biquínis consumindo drogas.

Spring Breakers é, objetivamente, um excelente filme; um filme desafiante e absurdo, mas que não deve ser confundido com um exercício inócuo em excesso. Não é, igualmente, uma celebração da obscenidade que retrata. É uma condenação extrema e sarcástica de toda esta degradação, da quebra do espírito e desencantamento que resultam da bolha em que a sociedade moderna se aprisionou a si própria.
O riso faz parte de tudo isto. Mas por mais sarcasmo, por mais ironia e auto-reflexão que possa haver, tudo isto é bastante sério. É uma experiência (Korine comparou o filme a uma trip) psicologicamente atordoante, mas não é de todo um mero produto do material que aborda. Korine vai propositadamente longe demais, observa o nu feminino de forma vulgar, como num videoclip de Hip-Hop.  O filme é uma mistura enervante de humor bizarro, violência over-the-top, sexo gratuito e drama desarmadamente genuíno. 
Spring Breakers encontra transcendência no lixo, banhando-se nos mais básicos dos instintos da natureza humana e criando um retrato deslumbrante e assustador de um mundo enlouquecido e da inocência perdida. Korine aponta um espelho em direção à sociedade e o que nos é mostrado de volta é tudo aquilo que sabemos que nos rodeia, que vemos no YouTube todos os dias, mas que escolhemos ou ignorar para manter a sanidade ou consumir para nos entreter. E o grande golpe de gênio deste filme é o fato de não conseguirmos nem ignorá-lo nem evitar que nos entretenha.

Faz 18 anos desde que Harmony Korine escreveu “Kids” aos 21 anos, provando algo estrondoso nos meados dos anos 90 no cinema indie, foi controverso, decadente, e honesto. Korine fez a sua estreia como diretor com “Gummo” em 1998, e nos últimos 15 anos ele fez filmes que (com a possível exceção de “Mister Lonely”) empurraram limites estéticos e críticos mais e mais, culminando em “Trash Humpers” em 2009, um filme gravado com uma câmera de VHS, com um elenco de pessoas velhas usando máscaras, geralmente tentando provocar o público para uma caminhada. Então onde ele poderia possivelmente ir desde então?

O enredo é bastante simples. Faith (Selena Gomez), Candy (Vanessa Hudgens), Brit (Ashley Benson) e Cotty (Rachel Korine) são quatro amigas de longa data no mesmo campus da faculdade. A morena Faith é mais certinha, e nominalmente cristã, enquanto as outras têm as mais temíveis, e festeiras reputações. Elas estão planejando ir para a Flórida no Spring Break, mas o dinheiro é curto, e para adicionar fundos extras, Candy, Brit e Cotty roubam um restaurante de fast-food. O trabalho continua sem nenhum problema, e logo elas estão no sul festejando com outros garotos e garotas enlouquecidos. O sonho parece acabar, quando elas são pegas com acusações de porte de drogas pela polícia. Mas felizmente, elas chamam a atenção de um gangster local/aspirante a rapper Alien (Franco), que paga as multas, e as leva sob sua asa, tendo uma queda por Brit e Candy no processo. Mas quando ele entra em conflito com outro traficante, seu ex-melhor amigo Archie (rapper Gucci Mane), qual das meninas vai ficar de fora das férias de primavera ao seu lado, e qual vai voltar para a faculdade – ou pior?

O diretor está trabalhando com um estilo totalmente novo aqui, e graças a DoP Benoit Debie, o filme parece legitimamente fantástico – um colorido, estético neon-iluminado noturno altamente reminiscente de imagem deste verão da Flórida. Há também algumas filmagens deslumbrantes, incluindo imagens filmadas de cima verdadeiramente inspiradoras de uma festa na piscina com o que se parece com milhares de figurantes, e uma perseguição brilhantemente coreografada da cena do roubo vista através da janela do carro de fuga. Também é diferente, porque, se é arte, e provavelmente é, é firmemente uma obra de arte pop. A trilha sonora (quando não impulsionada pelo placar de Cliff Martinez e Skillrex) é de pop ou hip hop, com Nicki Minaj, Goulding Ellie, The Weeknd, e Waka Flocka Flame, todos fazendo aparições, juntamente com um assalto de montagem que marcou, de forma brilhante, Britney Spears.

Certamente o apelo das estrelas jovem no elenco deve ser potente, e elas realmente absolveram extremamente bem os personagens, com exceção de Rachel Korine, que nunca se sente confortável na tela. Gomez tem o melhor papel definido, mas provavelmente menos tempo de tela, enquanto Hudgens e Benson são carismáticas, mas essencialmente unidas no filme. Mas, realmente, é o filme de Franco. Ele não aparece em nenhuma cena até quase o meio, mas o seu Flórida Fagin é extremamente divertido.
 








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